30/11/11

Hoy el cine eres tú

Permitidme dedicar el post de hoy a una persona que hace 2 años entró en mi vida, o mejor dicho, transformó mi vida por completo. Como en las mejores películas de Miss Hepburn, muchas veces el AMOR, en  letras mayúsculas, te envuelve en una espiral que modifica todos tus esquemas, y provoca un torbellino de sentimientos que nunca antes habías experimentado.

Es difícil explicar cualquier sentimiento, y quizás este seá el más complejo. Por ello recurriré a esas frases que nos emocionaron en la gran pantalla, por que hoy el cine eres tú.


Prefiero vivir una vida contigo que pasar el resto de las edades sin tí
(El Señor de los Anillos: la Comunidad del Anillo)

He cruzado océanos de tiempo para encontrarte
(Drácula, de Bram Stoker)

Sin ti las emociones de hoy sólo serían las envolturas muertas de las del ayer
(Amelie)

No me acuerdo de olvidarte
(Memento)

Los edificios arden, las personas mueren, pero el amor verdadero es para siempre
(El Cuervo)

Quiero que seas la última persona con la que hable antes de dormirme por las noches
(Cuando Harry encontró a Sally)

Le doy a todos mi sonrisa, pero solo a uno mi corazón
(El Quinto Elemento)


Tengo miedo de lo que ví, de lo que hice y de lo que soy, y de lo que más tengo miedo es de salir de esta sala y nunca más en la vida sentir lo que siento cuando estoy contigo
(Dirty Dancing)

Y vuelves a atrapar mi tristeza para esconderla en tu bolsillo, para alejarla de mi… De nuevo has sembrado el jardín de mis pesadillas con nuevos sueños, con otras esperanzas…
(Los puentes de Madison)

- Qué buscas?
- Algo para seguir engañándome, igual que tu
(Azuloscurocasinegro)

Te quiero. Te quise desde el primer momento en que te vi. Te quise incluso antes de verte por primera vez.
(Un lugar en el sol)

Todas las noches queda vacío mi corazón, pero a la mañana siguiente está lleno de ti, otra vez
(El Paciente Inglés)

No importa lo que pase mañana o el resto de mi vida. Ahora soy feliz, porque te quiero
(Atrapados en el tiempo)

Bésame como si fuese la última vez
(Casablanca)

Cuando se trata del amor, incluso los heroes más grandes parecen indefensos
(Tigre y Dragón)

Nuestro amor es como el viento, no puedo verlo pero si sentirlo
(Un paseo para recordar)

Puede que no sea muy listo, pero sé lo que es el amor
(Forrest Gump)


No quiero necesitarte...porque no puedo tenerte
(Los puentes de Madison)

Te echaria de menos aunque no te conociera
(El dia de la boda)

Toma el amor, multiplicalo al infinito y elevalo a las profundidades de la eternidad. Ahí, solo tendrás una pincelada de lo que es el amor
(¿Conoces a Joe Black?)

Todas las noches queda vacío mi corazón, pero a la mañana siguiente está lleno de ti, otra vez
(El Paciente Inglés)

Un beso es un acento invisible en la palabra amor
(Cirano de Bergerac)

Cuando vi que te alejabas dejé de ver, de sentir, de oír, sólo pensaba en que te ibas ... Sólo pensaba que mi amor se iba y sólo quería estar con ella
(Cleopatra)

28/11/11

Y Béla Lugosi se convirtió en Drácula

El repertorio de películas de terror de la Universal se extiende de 1931 a 1948, cuando Abbott y Costello contra los fantasmas, dirigida por Charles T. Barton y producida por el propio estudio, pone fin al ciclo al ser su primera parodia. Sin lugar a dudas, el conjuto sirve de pórtico a todo el género. Se puede ser igual de categórico al afirmar que la entrada a dicho pórtico es Drácula, de Tod Browning.


Sin embargo los inicios no fuera fáciles para llevar a cabo la película. Cuando la Universal se propuso producir Drácula, se encontraba al borde de la quiebra por la dificil situación económica que atravesaba el pais, habiendo perdido el interés por el cine de terror. No obstante, la cinta constituyó un éxito de público sin precedentes desde el mismo día de su estreno. Los beneficios obtenidos por el film fueron cifrados en 700.000 dólares a nivel nacional y 1,2 millones en todo el mundo.

¿Cuales fueron entonces los motivos que propiciaron tal éxito? Está claro. La afluencia masiva de espectadores demostró de un modo irrefutable la avidez de fantasía que desató la dificil situación económica. El hecho de que la Universal consintiera una película que versaba sobre uno de los más repugnantes deseos humanos, viene a probar la complacencia del poder con las  historias que transladaban al espectador a los terrores de ultratumba, haciendole olvidar los horrores cotidianos. Y esa complacencia se traduce, obviamente, en dinero.

Personalmente, más allá de la aparición, o mejor dicho, del resurgimiento del género, este film goza de importancia por darnos a conocer a uno de los actores más importantes del género; Béla Lugosi.


Bela Blasko nació el 20 de octubre de 1882 en Lugos, Hungría, en el seno de una familia acomodada. Su padre era banquero, aunque la muerte de éste cuando Bela tenía 12 años, provocó que el joven Lugosi se pusiera a trabajar como minero. Poco después, comenzó a estudiar interpretación en la Academia de teatro de Budapest.

A los 19 años se convirtió en una estrella de la escena húngara (conocido como Arisztid Olt) y en 1915 debutó en el cine. En esta época, Bela se involucró muchísimo en el contexto histórico en que vivía su país. Participó en la 1ª Guerra Mundial y cuando la monarquía húngara fue derrocada se significó como uno de los principales abanderados de la izquierda, fundando el sindicato de actores. En 1917 se había casado por primera vez con Ilona Szmik, de quién se divorciaría en 1920. Cuando el régimen comunista comenzó a declinar, Lugosi se trasladó a Alemania y posteriormente a los Estados Unidos. Sin dominar el inglés y con un acentuado acento húngaro, Bela (adoptó el apellido Lugosi en homenaje a su lugar de nacimiento) consiguió debutar en Hollywood con la película The silent comand (1923). Tras un período de inestabilidad, Lugosi consiguió en 1927 hacerse con el papel de Drácula en la obra teatral del mismo título que se iba a representar en Broadway. La función resultaría todo un éxito y Bela se afianzaría como actor cinematográfico, aunque por ahora sin demasiado renombre.


Su boda con la millonaria Beatrice Week, que duró escaso tiempo, debido a su affaire con la estrella del cine mudo Clara Bow le supuso una publicidad extra. La gran oportunidad de Bela Lugosi llegaría cuando otro mito del cine de terror, Lon Chaney, no pudo encarnar por motivos de salud al conde Drácula en el film que estaba preparando la Universal. Tod Browning, su director, recomendó a Lugosi y finalmente el húngaro aceptó el papel que le convertiría en una superestrella mundial. Poco después, rechazó intervenir en Frankenstein aludiendo a la escasez de diálogo y el exceso de maquillaje. El papel sería para Boris Karloff, su rival en el estrellato del cine fantástico y de terror en los años 30 y 40. En 1933, Bela contraería matrimonio por tercera vez con Lillian Arch, su esposa hasta 1953.


Durante toda la década de los 30 y la primera mitad de los años 40, Bela Lugosi no cesaría de trabajar en multitud de películas del género. El doble asesinato de la calle Morgue (1932) de Robert Florey, La isla de las almas perdidas (1932) de Erle C. Kenton, Satanás (1934) de Edgar G. Ulmer, El cuervo (1935) de Louis Friedlander, La sombra de Frankenstein (1939) de Rowland V. Lee o Asesinato por televisión (1939) de Clifford Staniforth son algunos de los títulos más destacados de Bela en su época de esplendor. También en este período apareció brevemente en la comedia de Ernst Lubitsch, Ninotchka (1939).

Los años 40 supusieron un cierto declive para el actor ya que mayoritariamente eran producciones de serie B y muchas de ellas de tono paródico. Además, su vida se inestabilizó ya que Bela asumió en la realidad la personalidad de vampiro que le había hecho famoso y se convirtió en un adicto a las drogas. Frankenstein y el hombre lobo (1943), dirigida por Roy William Neill es uno de sus títulos más populares en este decenio.
Olvidado por los grandes estudios e inmerso en el mundo de los estupefacientes, Bela Lugosi pudo regresar a la actuación gracias al requerimiento de un extraño fan llamado Ed Wood Jr., considerado como el peor director de la historia del cine. Bajo las órdenes de Wood aparecería en tres películas de serie Z, todas ellas de muy escasa entidad, Glenn or Glenda? (1953), Bride of the monster (1955) y Plan 9 from outer space (1956).

En 1955, Bela se casaría por cuarta vez con Hope Lininger, a quien dejaría viuda el 16 de agosto de 1956, cuando Lugosi murió de un ataque al corazón en Los Ángeles. Tenía 73 años y la leyenda de terror sería enterrado con la capa del personaje que lo haría popular, Drácula.

24/11/11

Ciclo de Cine Mudo: Adaptaciones Literarias

La Fundación Juan Marx, nos ofrece por segundo año consecutivo un Ciclo de Cine Mudo.

El año pasado pudimos disfrutar del Ciclo Melodrama y Star-System, en el que se visionaron películas como Los cuatro jinetes del Apocalipsis (1921), La tierra de todos (1926), El demonio y la carne  (1927), Amanecer (1927), El séptimo cielo (1927), Vírgenes modernas (1928) y La reina Kelly (1928). Además de disfrutar con coloquios sobre la trama de cada film, así como anécdotas y la biografía del director y sus protagonistas.

Este año, la Fundación nos ofrece el Ciclo Adaptaciones Literarias. Ocho adaptaciones cinematográficas de las obras clave de la literatura del siglo XIX y XX.


Las películas que se exhibirán son:

  • El ladrón de Bagdad (14 y 15 octubre)
  • Nuestra Señora de París o El jorobado de Notre Dame (18 y 19 noviembre)
  • Los Nibelungos (I). La muerte de Sigfrido (16 diciembre)
  • Los Nibelungos (II). La venganza de Krimilda (17 diciembre)
  • Nosferatu (27 y 28 enero)
  • Naná (17 y 18 febrero)
  • Sangre y arena (16 y 17 marzo)
  • El hombre y la bestia (13 y 14 abril)
  • Fausto (11 y 12 mayo)

Los horarios de todos los films es:
  • Presentación: 19,00 horas
  • Proyección de la película: 19,30 horas

Os recomiendo que si quereis acceder a la película, esteis, al menos, 30 minutos antes del inicio, pues suele abarrotarse la sala, y en muy probable no encontrar sitio si llegais más tarde.

Intentaré acudir a algunas de las proyecciones, pues hay films que me interesan bastante. Ya iré informando.

22/11/11

La primera rubia platino, Jean Harlow

Debo reconocer que poco o nada había visto de Jean Harlow hasta la semana pasada. Apenas conocía unos apuntes de su vida: había sido una de las actrices más reconocidas de los años 30, considerada toda una sex symbol, cuya temprana muerte conmocionó a la sociedad de la época.


Por ello, me dispuse a ver La Indómita (Reckless, 1935). No sé si es de sus mejores o peores películas, pues no tengo con qué comparar, pero me dejó claro el motivo por el que impactó a millones de personas: una actitud desafiante, una forma de moverse y de hablar muy provocativa, y una cabellera rubia platino impactante.

Harlean Carpenter (su nombre real) nació en Kansas City, Missouri, el 3 de marzo de 1911, en el seno de una familia de clase media (su padre Mont Clair era dentista y su madre Jean ama de casa). A los 16 años de edad y residiendo en la ciudad de Chicago, se enamoró perdidamente de Charles McGraw, un empresario de la ciudad siete años mayor que Jean, se fugareon y contrajeron matrimonio en 1927.

A finales de los años 20 y con la efervescencia cinéfila que rodeaba la zona en la que residían, Jean intentó convertirse en actriz adoptando definitivamente el nombre artístico de Jean Harlow (apellido de soltera de su madre), pero lo único que pudo conseguir fueron pequeños papeles para intervenir en algunos cortos, la mayoría pertenecientes al género cómico.


En 1929, antes de comenzar la década que la elevaría al estrellato, se divorció de McGraw. Un año después logró que el magnate Howard Hughes se fijase en ella para intervenir en "Angeles del infierno" (1930). 

La fama conseguida con "Ángeles del infierno", sus participaciones breves en películas de éxito, como "Luces de la ciudad" (1931) de Charles Chaplin, y su protagonismo con James Cagney en "El Enemigo Público" (1931) de William Wellman, y con el malogrado Robert Williams en "La jaula de oro" (1931) de Frank Capra, estimularon el interés del estudio Metro Goldwyn Mayer hacia su persona que fue concretado en 1932, año en el que también Jean contrajo matrimonio con Paul Bern, hombre de confianza de Irving Thalberg y veintidos años mayor que Harlow.

Este matrimonio acabó en una sonada desgracia cuando meses después de la boda Bern fue hallado muerto en su dormitorio después de haberse suicidado al frustrarse por padecer impotencia y no poder satisfacer sexualmente a su joven esposa. Para completar la tragedia, un día después, Dorothy Millette, la primera mujer de Paul Bern, también se suicidó arrojándose al río Sacramento.

Durante toda la década de los 30 el prestigio como actriz de Jean Harlow fue in crescendo gracias a su notable cariz cómico y a sus colaboraciones en pantalla con gente como Clark Gable, con quien colaboró en seis títulos.

En pleno apogeo de su éxito, muchas de sus fans femeninas se tiñeron el pelo de rubio platino como ella, e incluso Howard Hughes organizó un concurso en el cual el peluquero que más se acercara al tono de rubio de la actriz, recibiría un premio de 10.000 dólares.

Las películas más significativas de Harlow fueron "Tierra de pasión" (1932) de Victor Fleming, "La pelirroja" (1932) de Jack Conway, "Cena a las ocho" (1933) de George Cukor, "Tú eres mío" (1933) de Sam Wood, "Polvorilla" (1933) de Victor Fleming, "Busco un millonario" (1934) de Jack Conway, "Mares de China" (1935) de Tay Garnett, "Entre esposa y secretaria" (1936) de Clarence Brown, o "Una mujer difamada" (1936), de nuevo bajo la dirección de Conway.

Tras el fallecimiento de Bern, Jean Harlow volvió a casarse por tercera vez, ahora con el director de fotografía Harold Rosson. La pareja tampoco resultó estable, pues contrajeron matrimonio en 1933 y se divorciaron en 1935. Poco después entabló relaciones sentimentales con el actor William Powell.

Mientras rodaba la película "Saratoga" (1937), Jean Harlow se sintió indispuesta y fue hospitalizada a causa de una enfermedad derivada del riñón que Jean sufría a consecuencia de haber padecido en su niñez la escarlatina.

Derivado de ese contratiempo, el 7 de junio de ese año falleció la primera gran rubia platino del mundo del espectáculo y su película "Saratoga", que tuvo que concluir una doble, se convirtió en el título más taquillero del año 1937. En el momento de su muerte Jean tenía solamente 26 años.

18/11/11

Natalie Wood: Caso Abierto


Esta mañana nos hemos levantando con una nueva noticia sobre el caso de la inesperada muerte de Natalie Wood.

La Policía de Los Ángeles informó que ha reabierto la investigación 30 años después de su muerte tras haber recibido nueva información del caso. La actriz, de 43 años, fue encontrada muerta en las aguas del Pacífico, en un suceso que fue considerado accidental pero que causó mucha polémica en la época.

El portavoz del alguacil del condado de Los Ángeles, Steve Whitmore, explicó que han recibido nueva información del caso, sin aportar más datos, según informó la cadena Fox.




Está previsto que un detective ofrezca una rueda de prensa en la que se pedirá al público que cualquiera que tenga información adicional sobre el caso contacte con la oficina del alguacil.

El cuerpo de la actriz apareció flotando en las proximidades de la isla de Catalina, en California, donde, junto a su marido, el actor Robert Wagner, y su compañero de rodaje, Christopher Walken, pasaba un fin de semana.

Las autoridades, que determinaron que la actriz había estado bebiendo antes de su muerte, concluyeron que todo fue un accidente cuando ésta cayó a las oscuras aguas del Pacífico mientras intentaba saltar a un bote de goma atado al yate "Splendor" , fondeado en la isla.

Pese a la conclusión policial, comenzaron a circular los rumores sobre si pudo ser un suicidio o un asesinato y teorías sobre si había discutido con su marido antes de caer al agua, al tiempo que se rumoreó acerca de los supuestos celos de Wagner por la amistad de la actriz con Walken.

Recordada por sus trabajos en "West Side Story" , "Esplendor en la hierba" o "The Searchers" , Wood comenzó a trabajar en Hollywood cuando era sólo una niña. Casada en dos ocasiones con Wagner, en el momento de su muerte estaba trabajando en el rodaje de "Brainstorm" , en el que colaboraba con Walken.


En un comunicado enviado a la revista TMZ, el representante de Wagner dijo que "aunque nadie en la familia Wagner ha tenido noticias del departamento del alguacil del condado de Los Ángeles sobre este asunto, apoyan totalmente los esfuerzos del departamento".

Esperemos pues que pronto se esclarezcan los hechos, y dejemos descansar a Miss Wood como se merece.

16/11/11

Los lunes son días Marlene

El pasado lunes, como todos los lunes, fue un día Marlene. Y no por que el pasado lunes fuera especial, no. Sino por que todos los lunes vemos en casa alguna película de la filmografía de Miss Dietrich.

La verdad es que no recuerdo como surgió la iniciativa, me imagino que comentáramos la gran cantidad de películas de Marlene que teníamos y que apenas habíamos visto. Así que institucionalizamos los lunes Marlene.

Apenas nos quedan por ver unas diez película de su filmografía, así que este lunes elegimos "El Principe Mendigo" (1944).


Poco había leído sobre este film nominado a 4 Oscars, aunque siempre que se hacía referencia a él, se comentaba lo espectacular del atrezzo de Miss Dietrich y su inigualable baile arabesco pintada cual estatua dorada.


Marlene siempre ha dicho del film que lo realizó básicamente por ganar dinero, pues el papel que interpretaba no valía mucho la pena. Pese a eso, fue su primera película para la Metro Goldwin Mayer, algo ansiado por todas las actrices de la época, pues se decía que ofrecían excelentes condiciones laborales. Por ello, y para preparar el papel, tomó unas lecciones de danza exótica.

Al situarse la trama en Bagdad, el vestuario de Marlene contaba con cierta importancia, por ello junto con su modista Iréne tuvieron una sorprendente idea respecto, que aunque en un principio les pareció extraordinaria, al final no salió del todo bien. Se trataba de bailar con un pantalón formado por centenares de cadenitas de oro, que sonara ligeramente a cada movimiento y que brillara bajo las luces del estudio. Por ello, durante varias horas al día los estilistas le ajustaron las cadenitas de oro alrededor de los muslos, uniendo los eslabones con unas pinzas. Tal y como estaba previsto, llegó el día de firmar la escena, y Marlene coménzó a bailar. De repetente.... todas las cadenas empezaron a sonar unas con otras y el pantalón se rompió.

Todo ello provocó en Marlene una crisis de ansiedad, pues las fechas del rodaje eran muy ajustadas. Pero tras estar varias horas llorando, Marlene tuvo la solución. Pintarse las piernas con pintura para muebles.

Al día siguiente, a las 6 de la mañana, dos maquilladoras provistas de pinceles le embadurnaron las piernas con pintura color oro. El resultado no podía ser mejor.

Una hora después sucedió lo inevitable. La pintura se adherió tanto a sus piernas, que le provocó una bajada térmica. Se instalaron unas estufas, y finalmente se realizó la escena. Tras ello, el médico del estudio le prohibió seguir rodando bajo esas circustancias, pues la piernas de Miss Dietrich se volvieron verdes debido a una obturación grave de los poros.

Pese a ello, el rodaje finalizó con éxito, y aunque la película no fue un box office en taquilla, no defraudó a los fans de Marlene, siempre deseosos de nuevos films de la estrella.




Tras lo dicho, una película muy recomendable, con una estética muy vistosa, y un guión que, aunque muy de  Disney, logra entretener y convencer.

11/11/11

Dijo Miss Crawford...


"I love playing bitches.
There's a lot of bitch in every woman - a lot in every man."

Joan Crawford, "La Dama"

10/11/11

La mirada de Miss Davis


No lo voy a negar. Bette Davis es mi actriz favorita.

Hace ya poco más de un siglo, una mujer rubia, relativamente bajita, de mirada saltona y cara de pocos amigos, irrumpió en lo que se conocía como el star system de Hollywood, instalándose en primera fila con determinación y carácter. A simple vista parecía frágil, pero resultó de acero.

Bette Davis no era una belleza ni necesitaba serlo: para eso estaban las otras, las lánguidas, las chicas bien o las chicas de la casa de al lado. Poseía una de esas miradas que te hipnotizaban, que te hacen plantear si te está mirando con odio, asco, o con simple preeminiscencia.

Pero... ¿cuál es el leitmotiv de la ya famosa mirada de Miss Davis?

Obviando ese deje que siempre le ha caracterizado, mucha de la culpa de su mirada la tiene un incidente acontecido el día de Navidad de 1919. Mientras encendía las velas de su árbol de Navidad, una de las cerillas le cayó en su vaporoso vestido de seda y se prendió fuego en cuestión de unos segundos, alcanzando su larga cabellera. Bette fué auxiliada rápidamente por su madre y conducida a un centro hospitalario en donde la recomendaron lavarla con agua y ácido bórico. Y así, durante quince días, su madre le lavó los ojos quemados y le puso compresas de ácido bórico que, aunque impidieron que se generase una infección, le destruyeron toda la capa externa de la piel e hincharon sensiblemente sus globos oculares. La consecuencia fue increiblemente beneficiosa, ya que su piel se volvió tersa, aunque delicada, y sus ojos saltones sobresalieron entre sus párpados hastar darle esa mirada déspota con la que es recordada.

¿Hasta donde hubiera llegado Miss Davis sin esa caída de ojos?, ¿Le benefició o le perjudicó?

Nunca lo sabremos. Mejor.

8/11/11

Mandamientos Cinéfagos

  1. Amarás a Wilder sobre todas las cosas.
  2. No tomarás el cine de autor en vano.
  3. Santificarás las filmotecas.
  4. Honrarás al cine mudo.
  5. Matarás por una buena película.
  6. No despreciarás géneros ni nacionalidades.
  7. Robarás por una buena película.
  8. No te levantarás antes de los títulos de crédito.
  9. No consentirás doblaje alguno.
  10. Codiciarás las películas que no formen parte de tu deuvedeteca.

7/11/11

"Sleep, My Love" (1948) - Film Noir

Género cinematográfico que se desarrolló en Estados Unidos durante la década de 1940 y 1950. El término de film noir, del francés "cine negro", fue acuñado por primera vez por el crítico Nino Frank. Habitualmente, las películas caracterizadas como de cine negro giran en torno a hechos delictivos y criminales con un fuerte contenido expresivo y una característica estilización visual. El cine negro presenta una sociedad violenta, cínica y corrupta que amenaza no sólo al héroe/protagonista de las películas sino también a otros personajes, dentro de un ambiente de pesimismo fatalista. Los finales suelen ser agridulces cuando no presentan directamente el fracaso del protagonista. Otro punto característico del cine negro es la presencia de la femme fatale que, aparentemente inofensiva, puede conducir a sus víctimas al peligro o a la muerte.

Con todos estos datos, y no siendo yo muy amigo del cine negro, me dispuse anoche a ver por primera vez "Sleep, My Love" de Douglas Sirk.


Lo que son los clásicos. En hora y media puede pasar de todo, sin que tengas la sensación de rapidez atropellada; aquí fluye todo perfectamente. Te presentan a un buen número de personajes, la acción no deja de desarrollarse constantemente y al final te cierran la historia con un fulminante “the end”, que te deja unos segundos pensando en todo lo visto.

Quizá, bien mirado, no es reflexionar lo que más le conviene al espectador de "Sleep, My Love". Quiero decir, la trama, simple y por momentos algo absurda, está muy bien oculta entre la gran realización de Douglas Sirk y las convincentes interpretaciones de todo el reparto. Desde luego, si se rasca, uno encuentra que el “super-plan-maligno” que está detrás de todo flaquea por varios sitios y que algunas reacciones de los personajes no son muy creíbles. Por no hablar de esa imposible boda japonesa donde todos hablan inglés.

El reparto de "Sleep, My Love"está encabezado por Claudette Colbert, Don Ameche y Robert Cummings. Colbert, estrella de sobra conocida por todos, interpreta a la protagonista, una mujer con una gran fortuna cuyo juicio es puesto en duda durante casi todo el metraje, por casi todos los personajes de su entorno. Casi, porque ahí está Cummings, el enamorado, para ponerse de su parte; el actor cumple, pero quizá otro en su lugar podría haber aportado un poco más de chispa y ambigüedad. Ameche encarna al marido, un hombre del que sospechamos desde el primer momento. A través de él y del personaje de Cummings vamos pasando de un film de suspense a uno de cine negro, con traición y tiroteos incluidos. Reseña especial merece una secundaria que logra que por un momento nos olvidemos de la pomposidad y galantería de la que goza el film,  Hazel Brooks. Sin duda el personaje más inquietante y perturbador de su época, con una mirada capaz de retar a la mísmísima Miss Davis, y con un poder de persuasión infinito.


En definitiva, un entretenido y elegante film noir. Quizás con un mal envejecer si se compara con otras producciones coetáneas, pero con una trama que te dará que pensar.

4/11/11

Melancholia, by Lars von Trier


Mucho se ha hablado de la última película de Lars von Trier desde su estreno en Cannes, y hoy, por fin, se estrena en salas españolas. No voy a entrar a comentar nada sobre lo poco acertadas que estuvieron sus declaraciones durante dicha rueda de prensa. Sólo me valgo de su bagaje profesional para profesar por él una profunda admiración. Películas como Dancer in the Dark, Dogville o Breaking The Waves, han demostrado que posee una habilidad innata para contar historias con un toque propio, que pueden provocar un sinfín de sentimientos en torno a algunos rasgos básicos del ser humano, como el amor, la envidia o la culpabilidad.

Melancholia no es una película apocalíptica sobre el fin del mundo, tema tan presente hoy día, sino que es solo su envoltorio. Según palabras de Lars: "Melancholia propone contagiar un estado del alma asociado a la depresión, más que lanzar una muy descabellada hipótesis sobre el posible destino de la Humanidad".

El film cuenta con actrices de la talla de Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg (vista en Antichrist, 2009) y Charlotte Rampling, que sin duda son las que soportan el peso de la película, algo muy frecuente en la filmografía de Lars. No olvidemos que tanto Emily Watson, Björk, Nicole Kidman o Bryce Dallas Howard, protagonistas de sus films más reseñables, juraron no volver a trabajar con el director debido a las exigencias y nivel de compromiso que exigían dicho papeles. Pese a ellos, todas ellas ganaron sendos premios por dichas interpretaciones.

Lo dicho, buen director, buen elenco de actrices, y buena, o al menos inquietante, trama. Ahora solo queda visionarla y opinar.


3/11/11

De Compras

Siempre me han interesado mucho los libros de segundamano, y siendo el cine una obsesión ... el hecho de buscar librerias con libros de cine de segundamano: algo imprescindible.

La verdad es que hasta hace poco no conocía apenas tiendas de libros en Madrid (obviando Fnac, La Casa del Libro,etc), y tenía como uno de mis propósitos el buscar librerías, para así conseguir esos libros de cine que andaba años buscando y que mi amigo Ebay no me había podido conseguir.

Así fue como me he hecho con un pequeño listado de librerias de Madrid en las que encontrar libros de cine descatalogados, agotados o ediciones antiguas que dificilmente podría encontrar en grande almacenes.

La primera de las tiendas que de momento he visitado es Librocasion. Sumergirte en una tienda de este calibre es bucear entre toneladas de libros. Mr. Flyte me dijo que en estas tiendas los libros son los que te encuentran a ti; mucho puedes rebuscar entre las montañas y montañas, que si el libro que buscas no quiere aparecer, más te vale que te hagas a la idea.

Finalmente, y tras estar una hora rebuscando, aparecieron un par de libros imprescindibles (o al menos eso pensé para autoconvencerme):

  • "Bette Davis", de Agustí de Miguel. No es una biografía al uso, más bien es una análisis de la trayectoría de Bette año a año, y película a película.

  • "Reel Art Great Poster from the Golden Age of the Silver Screen". El nombre lo dice todo; compilación de los mejores carteles de la época dorada del cine.


Y claro, no pude dejar pasar la ocasión de comprarlos, al fin y al cabo fueron solo 4 euros., y considerando que el cine es conocido como el Séptimo Arte, lo único que hice fué invertir en arte. Por amor al arte vaya.

2/11/11

El Cine que me gusta.

Me gusta el Cine que me hace pensar.
No me gusta el Cine para pasar el rato.
Me gusta el Cine que me sorprende.
No me gusta el Cine que sé de antemano el desenlace.
Me gusta el Cine con guión.
No me gusta el Cine con efectos especiales.
Me gusta casi todo del Cine de antes.
No me gusta casi nada del Cine de ahora.
Me el Cine que da lugar a secuelas que aportan algo original.
No me gusta el Cine que hace cine por dinero.
Me gusta el Cine con directores - actrices - actores.
No me gusta el Cine con pseudodirectores - pseudoactrices - pseudoactores.
Me gusta el Cine que ves en DVD y te transporta al cine.
No me gusta el Cine que ves en el cine y te empuja al DVD.
Me gusta el Cine.