24/1/12

El fin de un Ciclo; el Ciclo de Miss Dietrich

Anoche cerré un Ciclo. Como ya sabeis, durante todo el año pasado, y lo poco que llevamos de este, todos los lunes hemos visionado en casa alguna película de Miss Dietrich. En todos estos meses hemos visto más de 25 películas, y aunque esto no abarca toda su filmografía, sí gran parte de ella. Nos ha sido imposible conseguir esa veintena de películas rodadas en Alemania durante los años 20, y hemos considerado obviar algunos cameos de sus últimos films.

Si la primera cinta del Ciclo fué la versión inglesa de El Ángel Azul (1930), no podíamos acabar de otra forma que no fuera con la versión alemana del mismo film. ¿No os parece que hay escenas que son modificadas significamente en ambas versiones? Es decir, ¿escenas que aparecen en un film y en el otro no...?

Durante todos estos meses hemos podido observar la evolución de la actriz, empezando su carrera siendo apenas una estudiante y terminándola como la gran estrella que fué, es y será. Sin olvidarnos, por supuesto, de todas canciones las que Miss Dietrich no ha deleitado en gran parte de sus films. Canciones siempre con ese punto provocador del que ella siempre alardeaba y que ruborizaba al resto.

Por todo ello, y despues de tener una visión más o menos objetiva de su filmografía, me voy a atrever a citar mi Top 5. No ha sido fácil elegir solo un puñado de sus interpretaciones, y posiblemente, al volver a ver en un futuro sus películas pueda apreciar detalles que se me han escapado, en ese caso, volveré a realizar otro Top 5 :)

El Ángel Azul (1930). Narra la tragedia de un severo profesor (Jannings) que una noche va a "El Ángel Azul", un cabaret de mala fama, para llevarse de allí a sus alumnos, que acuden al local seducidos por los encantos de la cantante Lola-Lola (Dietrich). Sin embargo, el profesor Rath, un solterón de 50 años, acaba cayendo en las redes de la cabaretera. A partir de entonces, su vida será un descenso a los infiernos de la humillación y de la degradación moral.


El Expreso de Shangai (1932). Ambientada en un viaje en tren que hace el trayecto desde Pekin a Shangai durante 1927, relata la historia de una mujer de dudosa reputación (Dietrich) que causa el desmoronamiento de un caudillo chino para salvar la vida y reputación del hombre al que ama.



Deseo (1936). Tras cometer un robo, una ladrona de joyas (Dietrich) huye de Francia y, para no levantar sospechas, embauca a un ingeniero americano (Cooper) que está de vacaciones por España.



Siete Pecadores (1940). La cantante de cabaret Bijou (Dietrich), expulsada de varias islas del Océano Indico por suscitar peleas, recala en Boni Komba para trabajar en el Café Seven Sinners. Tiene mucho éxito entre los marineros americanos, especialmente con el Teniente Dan Brent. Cuando Dan le propone matrimonio, su carrera y su vida correrán peligro.


Berlín Occidente (1948). Un comité de congresistas de los Estados Unidos se traslada al Berlín de la posguerra para investigar la moral de las tropas norteamericanas. Entre ellos, la más metódica, una estricta congresista de Iowa que, preocupada por los hechos que se están produciendo, decide investigar quién está protegiendo a una cantante de cabaret acusada de confraternizar con los nazis durante la guerra.

16/1/12

Reyes Magos y Cinéfagos

Como todos los años, a estas alturas de enero, ya nos hemos "librado" del empacho de las Navidades, que aunque personalmente me gustan, reconozco que la llegada de la monotonía del día a día tambien es de agradecer.

Este año, los Reyes Magos han venido cargados de material cinéfago, que para eso son Reyes, y han hecho caso de la exhaustiva carta enviada hace ya casi dos meses. La carta pedía lo siguiente:

Libro. La Hammer. Aut. Javier Memba. Ed. T&B Editores, 2007. Heredera de los mitos clásicos del cine de terror puestos en marcha por la Universal , la Hammer ejerció su magisterio en todo el cine fantástico desde mediados de los años 50, cuando el éxito de El experimento del doctor Quatermass (Val Guest, 1955) le procuró el reconocimiento de los aficionados del mundo entero, hasta dos décadas después, cuando tras el estreno de El exorcista (William Friedkin, 1973) los endemoniados desplazaron a los vampiros, los licántropos y los doctores locos del parnaso del escalofrío fílmico.


Libro. De Caligari a Hitler, una historia psicológica del cine alemán. Aut. Siegfried Kracauer. Ed. Paidos Ibérica, 1995. Este nombre y este título han sido durante mucho tiempo punto de referencia obligado para todos aquellos que se dedican a estudiar el cine como un arte del siglo XX. En su libro, Kracauer aborda el período más rico y espectacular del cine alemán y, por extensión, uno de los más importantes del cine mundial: el que va de 1919, año de la aparición de El gabinete del Dr. Caligari, a 1933, año de la subida al poder de Adolf Hitler. Es el período del expresionismo, de la formación de un lenguaje, de la consolidación de un arte que Kracauer analiza desde un punto de vista nuevo: el que le ofrecen los útiles teóricos del marxismo y el psicoanálisis.


DVD. Serie completa de La Familia Monster. Telecomedia producida por la cadena CBS y transmitida originalmente entre los años 1964 y 1966, contando con 70 capítulos y dos temporadas. Basándose en la serie original se realizó años más tarde la película Munster Go Home. Está considerada como una serie de culto y ha sido repuesta numerosas veces en todo el mundo.


DVD. El Gabinete del Doctor Caligari. Dir. Robert Wiene. El título más emblemático del cine expresionista alemán, El gabinete del Doctor Caligari, fue un proyecto que debía realizar Fritz Lang. Erich Pommer ofreció el proyecto a Robert Wiene, cuya formación teatral fue decisiva en muchos aspectos de la película, especialmente la utilización de decorados pintados por los artistas Hermann Warm, Walter Röhrig y Walter Reimann que integraron la propia luz en las pinturas dotando a la película de una estética irreal. Estrenada con copias coloreadas en diversos tintes para las diferentes secuencias, posteriormente sólo se exhibió cortada y en blanco y negro.


DVD. La Dolce Vita. Dir. Federico Fellini. Una de las películas más representativas del cine italiano y de la filmografía de Federico Fellini, marcando su separación entre sus anteriores trabajos neorrealistas y su posterior periodo simbolista. Ganadora de la Palma de Oro en el Festival Internacional de Cine de Cannes de 1960 y de dos Oscar en 1961 (mejor película extranjera y vestuario), constituye una de la cimas del cine de todos los tiempos.

DVD. El Ángel Azul. Dir. Josef Von Sternberg. Adaptación De la novela de Henrich Mann. Profesor Unrat, en la que Lola Lola, cantante de cabaret El Ángel Azul, disfruta humillando a quienes mendigan sus favores. Para Marlen Dietrich representó la consagración internacional y el convertirse en uno de los iconos más reconocibles del siglo XX. El Ángel Azul ser rodó, simultáneamente, en alemán e inglés. Ambas versiones integran esta edición definitiva de una de las primeras obras maestras del sonoro, meticulosamente restauradas en imagen y sonido.


Asique, después de todo, no he debido portarme mal este año, pues los Reyes me lo trajeron todo, y tengo todo el año que ahora empieza para poder disfrutarlo. Feliz Año.

13/1/12

Hedy Lamarr, esa sexy ingeniera

Hedwig Eva Maria Kiesler, conocida como Hedy Lamarr, fue considerada en su tiempo como la mujer más bella del mundo y ha pasado a la historia del cine por ser la primera actriz que se exhibió totalmente desnuda en la pantalla e interpretar un orgasmo con el rostro en primer plano. La película se llamaba Éxtasis. Fue rodada en Praga por el director Gustav Machaty, en 1932. Hedwig tenía 16 años.

Miss Lamarr será eternamente recordada por la película Sansón y Dalila, la única que le dio fama. Tuvo mala suerte. Rechazó el papel de protagonista en Luz de gas y en Casablanca. También estuvo a punto de rodar Lo que el viento se llevó.


Pese a tener una carrera más o menos prolífica, en lo que verdaderamente Miss Lamarr destacó fue en el campo de las ciencias. Hedy Lamarr se abstuvo de fiestas, contrariamente a lo que se estilaba en Hollywood. Su pasatiempo consistía en inventar. Algunas de sus aportaciones fueron:

Torpedos infalibles. El más importante (en colaboración con el músico de vanguardia Georges Antheil, autor del Ballet Mécanique) fue un "sistema secreto de comunicaciones" (1941) entre aviones y barcos para dirigir un torpedo con señales de radio cortísimas que cambian de frecuencia arbitraria y simultáneamente para evitar ser interceptadas. Es el germen de sistemas como el GPS, Bluetooth, teléfono móvil y wifi. También trabajó en un escudo antiaéreo.

Coca-cola instantánea. Ideó una pastilla que se disolvía en agua para conseguir un refresco de cola. Howard Hughes le facilitó dos químicos para asesorarla. Finalmente, no funcionó.

Lifting y otras ideas. Trabajó en un sistema de "estiramiento de piel basado en el acordeón", imaginó el collar fluorescente para perros, un nuevo tipo de semáforo o cambios del diseño del Concorde.


Tras ello, cabe preguntarse.... ¿Cómo llegó Miss Lamarr, una actriz sin estudios al origen de tecnologías más que indispensables? Su padre era un banquero maravillado por los adelantos mecánicos y su madre la convirtió en concertista de piano. Con su primer esposo, Friedrich Mandl, acaudalado fabricante de armas, compartió sobremesas con diplomáticos, estadistas (Mussolini fue uno de los invitados) y militares alemanes que discutían la última innovación bélica. Todo ello fraguó en ella una serie de ideas y conceptos muy adelantados a su época, conviertiéndola en toda una revolucionaria.

En 1997, tres años antes de su muerte, recibió el primer reconocimiento. Hedy, convertida en litigante profesional y ocasional cleptómana, rehusó recoger la distinción.

En su cumpleaños, el 9 de noviembre,en su honor, se celebra el Dia del Inventor.