7/3/12

El Cine Italiano, ese gran desconocido

Debo reconocer que poco o nada conocía del cine italiano hasta hace unas semanas. Apenas había visionado la obra de Dario Argento, aunque es cierto que como nos pasa a todos, cuando me citaban nombre de directores de cine italiano, tales como Rossellini, Fellini, Da Sica,... me sonaban, pero nunca me había animado a profundizar en sus películas claves.

De modo que uno de los muchos propósitos de este año fue conocer, al menos, las obras claves de la historia del cine italiano. Es importante matizar que la mayoría de estas obras tienen un punto en común... su duracion ¡¡ ¿Por que la mayoría de las películas italianas duran más de 2 horas? No es que me importe ver films de más de dos horas, pero hay que planificar muy mucho cuando verlas para que no te den las tantas.

Por el momento no puedo tener una visión global del cine italiano, apenas he visionado algunos films de los directores citados anteriormente, pero prometo analizar las obras claves del cine patrio italiano, o al menos, las obras que más me hayan gustado.

Haciendo un poco de historia, en 1930 nace la primera película sonora italiana, "La canción del amor", inspirada en un cuento de Pirandello y realizada por Gennaro Righelli. Asentando las bases del neorrealismo que el cine italiano toma conciencia, enfatizando en sus capacidades expresivas.

De Sica, Rossellini y Visconti crean películas con contenidos universales, en un estilo moderno y con una estructura narrativa fuerte y reconocible. Obras como "Roma ciudad abierta" y "Paisà" pasan a formar parte de la memoria colectiva, formando generaciones de espectadores. La atención crítica hacia la sociedad, el lenguaje novedoso y la popularidad, son los tres elementos que permitieron el éxito del cine italiano a partir del neorrealismo: elementos que volvemos a hallar en las comedias “a la italiana” del decenio siguiente o, por lo menos, en las mejores obras de directores como Mario Monicelli, Pietro Germi, Antonio Pietrangeli y Dino Risi.

Por otra parte, el cine italiano de los años ’60 es también el cine experimental de Michelangelo Antonioni, el cine de vanguardia de Mario Bava y Sergio Leone, y el cine poético de Federico Fellini y Pier Paolo Pasolini. "La dolce vita" representó un fenómeno extraordinario, incluso en al ámbito de los usos: a la representación de una realidad violenta y difícil –la del neorrealismo- sucedía la descripción de un mundo lujoso y deslumbrante, vacío y pobre en ideales. Anita Ekberg -entrando con su seductor vestido de fiesta en la fuente de Trevi- ingresó en la historia del cine, transformándose en una leyenda.

También son sumamente importantes el cine literario de Luchino Visconti y el cine político y polémico de Bellocchio y Ferreri. Todos ellos, autores que ejercen su influencia sobre los directores de cine de todo el mundo.

Asique después de todo lo dicho, una de Cine Italiano ¡¡¡¡

5/3/12

Rosalind Russell, la chica inadvertida

Miss Russell puede ser tu vecina de al lado.

Y por ese motivo no reparé en un primer momento en ella. Es cierto que la ví en varias películas, normalmente como secundaría, pero nunca me había llamado la atención hasta tal punto de investigar sobre su filmografía y sobre su vida en general.

Por todo ello, Miss Russell, con nombre y apellido sonoros como pocos, se merece que no nos olvidemos de ella, pues pese a no ser el prototipo de mujer sexy o mujer fatal, se consolidó durante los años 40, como una de las mejores actrices de su época, destacando en la denominada "alta comedia".

Rosalind Russell nació el 4 de Junio de 1907 en Waterbury, Connecticut (Estados Unidos), en el seno de una amplia y adinerada familia, siendo su padre un prestigioso abogado y su madre una conocida periodista.

Después de concluir sus estudios universitarios, Rosalind inició su instrucción interpretativa en la American Academy of Dramatic Arts de Nueva York.

Tras aparecer en varias funciones de Broadway se introdujo en la industria cinematográfica logrando un contrato en 1934 con la Metro Goldwyn Mayer.

Debutó en la película "Evelyn Prentice" (1934), un film dirigido por William K. Howard.
En la segunda mitad de la década de los 30 Rosalind fue progresando en su estatus cinematográfico. "Mares de China" (1935) de Tay Garnett, "La mujer sin alma" (1936) de Dorothy Arzner, "Trouble for two" (1936) de J. Walter Ruben, "Bajo dos banderas" (1936) de Frank Lloyd, "Al caer la noche" (1937) de Richard Torpe, "La ciudadela" (1938) de King Vidor o "Mujeres" (1939), título dirigido por George Cukor, fueron films importantes dentro de la primera etapa de su carrera.

Los años 40 fue su mejor período como actriz interpretando a enérgicos personajes femeninos dentro, en su mayoría, de un contexto propicio para la comedia. "Luna Nueva" (1940) de Howard Hawks, "Huellas femeninas" (1941) de Van Dyke, "This thing called love" (1941) de Alexander Hall, "Ella y su secretario" (1942) de Mitchell Leisen o "Sister Kenny" (1946) de Dudley Nichols son algunos de sus títulos más destacados.


Rosalind fue nominada al Oscar en esta década en tres ocasiones: "Los caprichos de Elena" (1942), "Sister Kenny" (1946) y "Mourning becomes Electra" (1947).

También en los años 40 estabilizó su vida sentimental al casarse con el productor Frederick Brisson el 25 de octubre de 1941. Brisson le produjo cuatro films: "The Velvet Touch" (1948), "Never wave at a WAC" (1952), "The Girl Rush" (1955) y "Ejercicio para cinco dedos" (1962). La pareja sólo tuvo un hijo al que llamaron Lance (nacido en el año 1943).

Además de sus trabajos para el cine, Rosalind Russell regresó al teatro y con éxito, ya que le fue concedido el premio Tony en 1953 por su actuación en "Wonderful Town".


Las películas más importantes de Rosalind en su última etapa como actriz (en los 50 y 60 apareció con intermitencia en la pantalla grande, prevaleciendo más sus representaciones teatrales) son "A Woman Of Distinction" (1950) de Edward Buzzell, "Picnic" (1955) de Joshua Logan, "Auntie Mame" (1958), película dirigida por Morton Da Costa que le valió su última nominación al Oscar, "La Reina Del Vaudeville" (1962), musical de Mervyn LeRoy en el que interpretaba a la madre de Natalie Wood, "Oh, Dad, Poor Dad, Mama's Hung You In The Closet And I'm Feeling So Sad" (1967) del dúo Richard Quine/Alexander McKendrick y "Rosie" (1967), un título de David Lowell Rich.

A principios de los 70, se retiró de la gran pantalla continuando su feliz vida marital junto a su esposo Frederick Brisson y sufragando económicamente a varias asociaciones de caridad. Por esta contribución financiera le fue concedido el premio Jean Hersholt en 1972.

Rosalind Russell murió el 28 de noviembre de 1976 en Los Angeles a causa de un cáncer de mama. Tenía 69 años.