tag:blogger.com,1999:blog-60554308684523302112024-02-07T04:52:08.087+01:00Remilgos de CinéfagoUnknownnoreply@blogger.comBlogger39125tag:blogger.com,1999:blog-6055430868452330211.post-82688862199484509342013-09-26T13:45:00.001+02:002013-09-26T13:45:21.054+02:00Una ciudad llamada MarleneHace ya más de un año que visitamos Berlín. 10 días en los que nos sumergimos en la historia y la cultura de una de las ciudades más emblemáticas de Europa, con un trasfondo político todavía presente a día de hoy.<br />
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Debo reconocer que mi nivel de conocimiento de los hechos acaecidos durante todo el siglo XX en Berlín, y Alemania en general, distaba mucho de ser, al menos, básicos. De modo que durante casi seis meses profundicé en todos los aspectos históricos, leí diversos libros, vi documentales... y por supuesto me empapé de la que fue, es y será la figura más importante del cine alemán de toda su historia: Marlene Dietrich.<br />
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Ver toda su filmografía, al menos la sonora, y leer 5 o 6 libros sobre su vida y su obra, nos brindó una imagen más o menos objetiva de la figura del mito. Pero... ¿hasta qué punto su figura es tan reconocida dentro de sus fronteras? No debemos olvidar el amor - odio que Miss Dietrich despertó en su país durante gran parte de su vida. Allá vamos. <br />
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Marlene Dietrich vivió en Berlín hasta principio de los años 30, emigrando a Estados Unidos justo la noche del estreno de <em>El Ángel Azul</em> en su país. Posteriormente viajó en diversas ocasiones a su ciudad natal, pero no sería hasta después de la Segunda Guerra Mundial, cuando su figura fue reconocida y aclamada, dando conciertos y seminarios sobre su "aventura hollywoodiense"<br />
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A lo largo de su carrera como cantante, dedico multitud de canciones a su amada Berlín, como <em>Das ist Berlin; </em>canción todavía presente en la memoria colectiva de los berlineses. <br />
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Nacida en Schöneberg en 1901, sus restos desde 1992 no reposan muy lejos, en el cementerio de Friedhof Schöneberg, justo al lado del fotógrafo Helmut Newton. La lápida, sencilla donde la haya, dice simplemente "<em>Marlene</em>", junto a la inscripción: "<em>Aquí estoy, en el último escalón de mi vida</em>".<br />
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El cementerio es uno de los menos transitados de la ciudad, apenas concurrido. Nadie visitaba su lápida.<br />
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Actualmente, el Berlín que la vio triunfar se difuminó con la guerra, salvo excepciones como los almacenes KaDeWe donde trabajó como dependienta o los estudios de cine Babelsberg. <br />
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KaWeDe es el centro comercial más importante del país, fundado en 1907 por el comerciante judío Adolf Jandorf. Hoy es el tercer lugar de interés más visitado de Berlín, después del Parlamento y la Puerta de Brandemburgo.<br />
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Por otra parte, los estudios de cine Babelsberg se encuentran en pleno renacimiento tras varios años de sequía artística. Esta fábrica de sueños que un día fue sede de la Academia de Cine del Tercer Reich por expreso deseo del ministro nazi de Propaganda, Josef Goebbels, ha dado forma a más de 3.000 filmes y se ha convertido en un factor económico clave en la poco pujante región Berlín-Brandeburgo.<br />
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Otro de los lugares de visita obligatoria siguiendo los pasos de Miss Dietrich es <em>El Dorado</em>. En Berlín a principios de la década de los 20 florecieron clubs, locales e incluso burdeles abiertamiente gays. <em>El Dorado</em> fue uno de ellos, aunque en realidad deberíamos decir que fueron cinco los locales con éste nombre. El más conocido se encuentra en el Motz 15, y fue uno de los primero locales que frecuentó Miss Dietrich durante su periodo berlinés. Siempre se rumoreó que fue una de los dueños del bar. En 1930 los nazis cerraron el local. Un cartel "cerrado por reformas", fue el final de su época dorada, aunque en la actualidad puede visitarse y tomarse un buen cóctel rememorando lo que en su día fue.<br />
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Una vez llegado a este punto del viaje, es el turno de los homenajes que la ciudad de Berlín brinda en la actualidad a la figura de Miss Dietrich. Cabe destacar sobre todo en PostdamerPlatz: el Filmmuseum, la plaza Marlene-Dietrich-Platz y el Paseo de las Estrellas.<br />
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El Filmmuseum es uno de los Museos del Cine y la Televisión más importante del mundo, contando con una extensa colección que abarca la historia del cine y la televisión alemana hasta nuestra época. La visita comienza con un tono dramático, introduciéndonos por un pasaje de espejos que recuerda imágenes de <em>El gabinete del doctor Caligari</em>. El recorrido abarca desde los pioneros del cine a las primeras divas, de clásicos de cine mudo como Metrópolis de Fritz Lang, al revolucionario documental de la época nazi Olimpiada, hasta los exiliados alemanes en Hollywood y las producciones posteriores a la Segunda Guerra Mundial.<br />
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El Museo cuenta además con una amplia colección de vestidos, efectos personales, fotografías y documentos de Miss Dietrich, por lo que es de obligada visitar para todo cinéfago que se precie. Cabe destacar el hecho de estar prohibido hacer fotos en el interior de las salas; algo totalmente comprensible si luego se pudiera adquirir el catálogo del Museo o algún facsímil similar, pero nada de nada. La tienda del Museo es decepcionante, apenas unas postales, imanes y algún libro en alemán.<br />
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Nuestro siguiente destino es la plaza Marlene-Dietrich-Platz, a apenas 100 metros del Museo anterior. <br />
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La plaza está llena de restaurantes, y locales en los que tomar algo, pero a parte de las dos fotos anteriores.... pocas reseñas a nuestra Miss Dietrich.<br />
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Y por último reseñar el recién inaugurado <em>Walk of Fame</em> a la alemana, aunque durante el verano del año pasado no estaba inaugurado. Abarca el tramo central de Postdamer Strasse, y aunque en un comienzo solo hay 40 estrellas, se espera ir añadiendo 10 más cada verano.<br />
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Lo dicho, poco queda ya de la ciudad que vio nacer a Marlene, la ciudad que la encumbró como una de las grandes mujeres del siglo pasado, la ciudad que escribió la historia de su vida.... simplemente Berlín, simplemente Marlene.<br />
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Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6055430868452330211.post-16515973292263899092012-07-11T18:12:00.000+02:002012-07-11T18:12:16.815+02:00Veronica Lake, la mujer de la mirada escondidaEl Hollywood clásico es un no parar de historias dramáticas y fuertes personalidades tanto en sus ficciones como en las vidas de quienes lo forjaron. Una ligera panorámica a aquellos años nos muestra una larga lista de muñecos rotos, grandes estrellas olvidadas, suicidios y tragedias varias. En realidad, la Historia es ingrata y ha respetado a pocos, la mayoria cayeron en el más cruel olvido.<br />
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Para entender la historia de Veronica Lake hay que empezar por apuntar que fue uno de los mayores iconos de los 40, haciendo pareja artística con Alan Ladd (con quien rodaría cuatro films). En aquellos días de guerra dos marines descubrieron una isla volcánica al sur del Pacífico y la bautizaron con el nombre de Isla Veronica en su honor. <br />
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Su peculiar peinado (llamado <em>peek-a-boo-bang</em>) fue tan masivamente imitado por las jóvenes que el Departamento de Guerra de los EE.UU exigió a la Paramount que prohibiera el peinado a la actriz ya que, al taparles la mitad del rostro, las trabajadoras de talleres y fábricas de armamento sufrían accidentes y errores en su trabajo. La revista <em>Life</em> la declaró la artista de mayor éxito taquillero. Cobraba 4,500 dólares por semana y en un referéndum del Ejército norteamericano fue declarada la estrella femenina más popular. Como ella misma declararía: "<em>En aquel tiempo nadie podía llegar más alto...".</em><br />
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Su auténtico nombre era Constance Frances Marie Ockelman, nacida en Brooklyn, Nueva York el 14 de noviembre de 1922. En 1940 se casó con el director artistico John S. Detlie con quien tuvo una hija y un aborto y se divorciaría tres años después. En 1944 se casó con el director André de Toth con quien tuvo otros dos hijos. Y en 1955 se casaría de nuevo con un músico llamado Joseph A. McCarthy. En los años 60 volvió a divorciarse y comenzó a vivir en hoteles baratos de Nueva York. Fue arrestada varias veces por embriaguez y escándalo pùblico<br />
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Pero a mediados de la década la decadencia llamó a su puerta irremediablemente. Su alcoholismo, el desinterés del público tras prohibírsele su original peinado, su expulsión de la Paramount, la demanda que su propia madre le puso por motivos económicos, su segundo divorcio...<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoG5FqtH9XBkBY3vWucIX6d5EpvM2mBaHVQF6BJCK5Xh9tNFCJEwsjheEIxSHE22nD9Z1CYP4tHcfI4Kl9loNcWKB_U-3Qer-Eadpoh5fVwCy7HLAeBO7dv-bVdemDd4QkF4y0kdg3BzKa/s1600/Veronica-Lake-picture-Z1G312058_b.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoG5FqtH9XBkBY3vWucIX6d5EpvM2mBaHVQF6BJCK5Xh9tNFCJEwsjheEIxSHE22nD9Z1CYP4tHcfI4Kl9loNcWKB_U-3Qer-Eadpoh5fVwCy7HLAeBO7dv-bVdemDd4QkF4y0kdg3BzKa/s320/Veronica-Lake-picture-Z1G312058_b.jpg" width="258" /></a>Un periodista la encontró trabajando como camarera en el Martha Washington Hotel de Manhattan. Ella protestó que en realidad era una clienta, pero poco después confesó la verdad. Esa publicidad le proporcionó un triste regreso a los escenarios. En 1966, trabajó para la televisión como presentadora, en la ciudad de Baltimore; también apareció en un filme de pésima calidad: <em>Footsteps in the Snow</em><br />
Su salud física y mental declinó rápidamente, y a finales de los 60 se la encuentra en Hollywood, Florida, recluida por paranoia (al parecer afirmaba estar siendo investigada por el FBI).<br />
<br />
Se rehizo, sin embargo, momentáneamente, y logró publicar una autobiografía: <em>Veronica</em>, recibiendo mucha publicidad y críticas positivas. Con sus ganancias, Lake coprodujo y protagonizó una película, la última: <em>Flesh Feast</em> (1970), cinta de terror de bajo presupuesto. En ese momento se trasladó al Reino Unido, donde contrajo matrimonio con un capitán de barco inglés llamado Robert Carleton-Munro que murió prematuramente. Él nunca sospechó que aquella camarera había sido tiempo atrás ni más ni menos que Veronica Lake. En 1973, regresó a Estados Unidos, donde tuvo que ser de inmediato hospitalizada. Enemistada con su familia e hijos, no recibía visita alguna. Ese mismo año de 1973, cerca de Burlington, Vermont, Lake murió a la edad de 50 años, con un diagnóstico de hepatitis e insuficiencia renal derivadas de su alcoholismo. Sus cenizas fueron esparcidas en las Islas Vírgenes. <br />
<br />
Veronica Lake fue probablemente la mayor muñeca rota de Hollywood. La más rutilante estrella convertida en mera anécdota cinéfila. En su autobiografía afirmó: "<em>Nunca deseé ser una estrella, nunca me lo tomé en serio. No podía vivir, no podía soportarlo, odiaba ser algo que, en realidad, no era. De haberme quedado en Hollywood habría terminado como Alan Ladd y Gail Russell: muerta y enterrada. Aquella ciudad de ratas los mató y sé que también me habría matado a mí</em>".<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsxxjnQjPbwdnU45upIIpdH72_K9cGJWgLVry3wZilEe8Q9Y_egYLyC-CM0mRZEE3XnJQobaIBgKcG86okfwbwRuXopt2jFWaDd-3glTx48x3OREC5V68sZK0IvH86m0HBhLhotzFd9Rad/s1600/021909-1207-louisebrook3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsxxjnQjPbwdnU45upIIpdH72_K9cGJWgLVry3wZilEe8Q9Y_egYLyC-CM0mRZEE3XnJQobaIBgKcG86okfwbwRuXopt2jFWaDd-3glTx48x3OREC5V68sZK0IvH86m0HBhLhotzFd9Rad/s400/021909-1207-louisebrook3.jpg" width="317" /></a></div>
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<strong>Ella juega con los hombres...</strong></div>
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<strong>Lo sabe</strong></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNunq5KS6yddlXb3vzhBrHLR5Niti-oV4WwT5xte3NQbfxLDVYWo8SU9eEWS-6vVC8D4OZBsME91BWFxUSkDg7UXJUnA-nX2WwI48YzrMbkXuZwBJzFIQEEsnX_B2JvDfhk4V_bEYoO03I/s1600/0061-louise-brooks.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNunq5KS6yddlXb3vzhBrHLR5Niti-oV4WwT5xte3NQbfxLDVYWo8SU9eEWS-6vVC8D4OZBsME91BWFxUSkDg7UXJUnA-nX2WwI48YzrMbkXuZwBJzFIQEEsnX_B2JvDfhk4V_bEYoO03I/s400/0061-louise-brooks.jpg" width="306" /></a></div>
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<strong>Ella es la primera mujer que baila <em>charleston</em>...</strong></div>
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<strong>Lo sabe</strong></div>
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<strong>Ella es llamada "la orquidea negra"...</strong></div>
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<strong>Lo sabe</strong></div>
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<strong>Ella vive adelantada a su época...</strong></div>
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<div style="text-align: center;">
<strong>Lo sabe</strong></div>
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<div style="text-align: center;">
<strong>Ella hace lo que quiere, cuando quiere y con quien quiere...</strong></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<strong>Lo sabe</strong></div>
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<strong>Ella es única...</strong></div>
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<br /></div>
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<strong>Lo sabe</strong></div>
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<div style="text-align: center;">
"<em>Siempre había considerado la belleza una maldición </em></div>
<div style="text-align: center;">
<em>porque se me consideraba una puta antes que actriz</em>"</div>
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<span style="font-size: x-small;"> </span><span style="font-size: small;"> - Louise Brooks - </span></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6055430868452330211.post-25299415163335128412012-07-04T16:20:00.000+02:002012-07-04T16:20:03.843+02:00Suspiria, de Dario ArgentoPuedo afirmar y afirmo que <em>Suspiria</em>, de Dario Argento, es una de mis películas favoritas. Sólo un genio como Dario Argento pudo crear este cuento de hadas macabro lleno de simbología conceptual, horror descarnado y belleza cromática. Única en su género, tanto en la forma como en el fondo, <em>Suspiria</em> revolucionó el terror y el Fantastique mundial gracias a su fuerza visual y a su sencillez conceptual, convirtiéndose en una obra de referencia dentro del género y siendo la prueba viviente de que, tanto antes como ahora, hay muchos caminos del terror que aún no han sido explorados y que esperan la visión de un gran autor para ser descubiertos.<br />
<br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/MecSlkWMHPY?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />Pero pongámonos en situación. En 1975 Dario Argento realizó un clásico del terror titulado <em>Rojo Oscuro</em>, un giallo perfecto que tuvo un éxito de crítica y público impresionante. Por ello, cuando Dario se puso a pensar en su próximo trabajo, no quería que la gente se pusiera a comparar ambas películas y por ello ideo una trama completamente diferente. Sabía que su siguiente proyecto tenía que ser algo nuevo, provocativo, absolutamente sorprendente e inesperado. Por ello, eligió el tema de la brujería, basándose en la vida de María Blavatsky, inventora de la teosofía, y de Gurdjieff, otro teósofo. A partir de aquí, Argento creó toda la mitología de las tres madres, compuesta por la madre de los suspiros, que es la más vieja de las tres y vive en Friburgo; La madre de las lágrimas, que vive en Roma y es la más hermosa; y la madre de las tinieblas, que es la más endiablada y vive en Nueva York. Juntas gobiernan el mundo desde tres casas. Pues bien, <em>Suspiria</em> es la historia de la primera madre, Mater Suspiriorum, y su escuela de danza . <br />
<br />
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<br />Lo que hace única a una película como <em>Suspiria</em> es, sin lugar a dudas, el innovador y revolucionario tratamiento fotográfico de la imagen, una mezcla aparentemente caótica de colores fríos y colores cálidos inteligentemente desplegados a lo largo del film para arrancar sensaciones contradictorias, oníricas e intensas en el espectador. Argento quería para su película un color muy denso, parecido al technicolor de las películas de dibujos animados de la Disney de los años 30, y lo consiguió gracias a la colaboración de Luciano Tovoli, un maestro de la paleta que a golpe de colorines consiguió crear una atmósfera de irrealidad absoluta. El espectador no sólo ve los colores, sino que también se sumerge en ellos en una orgía de tonos y sensaciones malsanas y angustiosas, fruto del poder omnipresente de la madre de los suspiros.<br />
<br />En cuanto a la trama, Argento quería que los personajes de la película fueran niñas de doce años, pero la productora se negó, ya que en el guión las estudiantes sufrían todo tipo de torturas a manos de sus superiores y el escándalo subsiguiente sin duda dañaría el prestigio de la película. Para superar este problema, Argento hizo que sus personajes actuasen de manera infantil, sobre todo su protagonista, Jessica Harper. Además, Argento modificó los decorados para que los pomos y los quicios de las puertas estuvieran más alto de lo normal, para dar la sensación de que las protagonistas eran más pequeñas y creando así una sensación de irrealidad absoluta.<br />
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<br />
Poderosamente irreal también es el acentuado contraste entre los decorados interiores (claustrofóbicos, tortuosos y laberínticos) y las localizaciones exteriores (diáfanas, luminosas y deslumbrantes). Entre los primeros destaca el gran trabajo de Giuseppe Bassan, que a partir de ejemplos del art nouveau crea una serie de habitaciones inquietantes y llenas de misticismo. En cuanto a las localizaciones exteriores, destaca la belleza de la Plaza de los Tres Templos en Munich, donde el pianista ciego es asesinado con total impunidad.<br />
<br />Es cierto, que como la mayor parte de la filmografía de Argento, la película cuenta con escenas violentas y de alto contenido hemoglobínico. Pero en este caso sabe dosificar su frenesí degollador y a lo largo del film las escenas sangrientas están inteligentemente repartidas para que causen un mayor impacto en el espectador.<br />
<br />
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<br />Otro elemento fundamental de la película es su espeluznante banda sonora, creada por Dario Argento en colaboración con el grupo Goblin. Aquí el tema central del film, una mezcla tenebrosa de acordes con connotaciones siniestramente infantiles.<br />
<br />
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<object width="320" height="266" class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://1.gvt0.com/vi/RBhF__cBH8E/0.jpg"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/RBhF__cBH8E&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/RBhF__cBH8E&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<br />
Comentar para finalizar que se ha confirmado un remake de Suspiria que se comenzará a rodar al finales de año. El director elegido es David Gordon Green, y entre las posibles actrices protagonistas, se citan nombres como el de Natalie Portman, casi ná.<br />
<br />
Y poco más puedo añadir de esta obra maestra.<em> Suspiria</em> es terror hecho cine, ni más ni menos.Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6055430868452330211.post-54996533425350250302012-04-23T16:35:00.000+02:002012-07-11T16:31:46.380+02:00El otro Rebelde. Sal Mineo<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9XGO0iJ1iH4uce8fy6ObX6_6wL52XscpO1JZz1xgyWpVcz0GPFfuenFsQ_dfp0Ae1aUYOIcfHZhKxaHLTrCNv6HqDcsW_6EwUqFuMj9mwf_XVU4PSzG3KO47gMqpc3xTEWrSelPLLLnk5/s1600/mineo-sal-01-XxXx80.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="160" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9XGO0iJ1iH4uce8fy6ObX6_6wL52XscpO1JZz1xgyWpVcz0GPFfuenFsQ_dfp0Ae1aUYOIcfHZhKxaHLTrCNv6HqDcsW_6EwUqFuMj9mwf_XVU4PSzG3KO47gMqpc3xTEWrSelPLLLnk5/s320/mineo-sal-01-XxXx80.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
Salvatore Mineo Jr. nació en el barrio neoyorkino del Bronx el 10 de enero de 1939. Su padre era un inmigrante de Sicilia que se dedicaba a fabricar ataúdes.<br />
<br />El joven Salvatore tuvo una infancia problemática: expulsado del colegio a la temprana edad de ocho años, formó parte de una pandilla dedicada a cometer varios robos. Sus padres, tratando de apartarle de las calles, le matricularon a los diez años en una escuela de baile y arte dramático. Allí el joven Sal se apasionó de inmediato por el mundo de la danza y de la interpretación, dejando de lado a sus compañeros delincuentes. En varias oportunidades los alumnos de la escuela hicieron breves apariciones en programas de televisión. Una tarde, unos productores de Broadway lo vieron ensayando en la escuela, y era justo lo que andaban buscando, un niño italiano para actuar en <em>"La Rosa Tatuada"</em> de Tennessee Williams. Dos días más tarde lo contrataban para actuar, fue el comienzo de Sal Mineo, el actor de 11 años.<br /><br />En 1951, ya con varios años de experiencia profesional, consiguió debutar y destacarse en Broadway gracias a producciones teatrales como <em>"La Rosa Tatuada"</em> y<em> "The Little screwball",</em> también en el musical <em>"El rey y yo".</em> Este musical llevaría a la fama a Yul Brynner. Luego trabajó con un joven Tony Curtis en <em>"Six Bridges to cross".</em><br /><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrrpT_SUSkENF93s4oSTn6EarApSlfmw_rq3q7cyigcOduyPw7vCeJcz7AY3TnLzIPEkT2h2ZT0penPa8zQSEi4Kc_8Se2ud-2fDC3GjWyPZFYfMKsv7kQykoVT03QPiOR2vzCRWBF3t_2/s1600/Rebel-Without-a-Cause-sal-mineo-6562840-405-296.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="233" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrrpT_SUSkENF93s4oSTn6EarApSlfmw_rq3q7cyigcOduyPw7vCeJcz7AY3TnLzIPEkT2h2ZT0penPa8zQSEi4Kc_8Se2ud-2fDC3GjWyPZFYfMKsv7kQykoVT03QPiOR2vzCRWBF3t_2/s320/Rebel-Without-a-Cause-sal-mineo-6562840-405-296.jpg" width="320" /></a></div>
<br />A mediados de la década dio el salto al cine con pequeños papeles en <em>"Atraco sin huella (1955)",</em> de Joseph Pevney,<em> "La guerra privada del mayor Benson (1955)"</em>, de Jerry Hopper y especialmente <em>"Rebelde sin causa (1955)",</em> película de Nicholas Ray protagonizada por otro grande, James Dean. En este filme, Mineo era el actor más joven de la película, interpretando el personaje del delincuente juvenil llamado Platón -el más recordado de toda su carrera- le llevó a ser nominado a la candidatura para el Oscar como mejor actor de reparto. De esta misma época son también los intentos del actor por convertirse en estrella del rock and roll, llegando a grabar varios singles e incluso un LP, que cosecharon discretas ventas.<br />
<br />El éxito de <em>"Rebelde sin causa",</em> lejos de lanzarle al estrellato, le consagró como idóneo para encarnar papeles secundarios en los que da vida a jóvenes perdedores marcados por un destino trágico.<br />
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Su carrera cinematográfica fue breve ya que murió muy joven, sin embargo fue actor de reparto en grandes películas donde cabe destacar "Gigante (1956)" de George Stevens, donde repitió colaboración con James Dean; "Marcado por el odio (1956)" dirigido por Robert Wise; en 1957 filma "Dino", donde se enfrenta a un padre golpeador y obtiene una muy buena crítica por su papel.<br /><br />En 1958 interviene en "<em>Tonka</em>", una película de Disney ambientada en el lejano oeste donde interpretaba el personaje del guerrero comanche Búfalo Blanco, "<em>Éxodo</em> (1960)", de Otto Preminger, donde volvió a ser nominado como mejor actor de reparto. Mineo actuó también en la superproducción bélica "<em>El día más largo (1962)"</em> y "<em>El gran combate (1964)",</em> último western dirigido por John Ford.<br />
<br />
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Se dice que hizo una prueba para un papel en la película "<em>Lawrence de Arabia</em>" y no fue elegido. Su última participación en cine fue en 1971: un breve papel en la segunda secuela (3ª parte de la saga) de la película de "<em>El planeta de los simios</em>".<br />
<br />Sal Mineo fue acuchillado el 12 de febrero de 1976 cuando regresaba a su domicilio en West Hollywood después de un ensayo teatral. Tenía 37 años. <br />
<br />
Su final coincidió tristemente con el tipo de papeles que acostumbró a dar en el cine.Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6055430868452330211.post-88048377443331959242012-04-20T13:09:00.000+02:002012-04-20T13:09:17.108+02:00El primer Oscar de Miss Taylor<em>"Una Mujer Marcada"</em>, de 1960, supuso el primer Oscar para Miss Taylor. El film es una adaptación de la novela <em>Butterfield 8,</em> publicada en 1935 por John O'Hara.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivrNCbsL_DmegPsyxK-lBz5ci-6CfaYNdCW8o6nNU8D1iyC1jzl9fDixNXxHNpObOnW1lLrBQeDiafKwwRhxlEFcVXlzBE0jny0pt6etPqf2dyflUpm_bUk4wtzAu-QtoaRcLDBMTKTXOO/s1600/mujer_marcada_-_BUtterfield_8_-_tt0053622_-_1960_-_half.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="248" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivrNCbsL_DmegPsyxK-lBz5ci-6CfaYNdCW8o6nNU8D1iyC1jzl9fDixNXxHNpObOnW1lLrBQeDiafKwwRhxlEFcVXlzBE0jny0pt6etPqf2dyflUpm_bUk4wtzAu-QtoaRcLDBMTKTXOO/s320/mujer_marcada_-_BUtterfield_8_-_tt0053622_-_1960_-_half.jpg" width="320" /></a></div><br />
La historia se basa a su vez en un caso real de la muerte en extrañas circustancias de la prostituta de lujo del Nueva York de los años 40, Starr Faithfull, quien en la novela acaba arrojándose al mar desde un barco, y en el film, transformada en Gloria Wandrous, termina estrellándose en una accidente de automóvil. La película fue suavizada para poder cumplir las estrictas normas del Código Moral de Producción impuesto.<br />
<br />
El film, un melodrama convencional, destaca básicamente por la interpretación de Miss Taylor, algo que sorprende, pues la actriz intervino obligada por el contrato que estaba a punto de expirar con la MGM. Por ello, y por miedo a las represalias que hubieran podido obligarla a no realizar su siguiente película con la Fox, "<em>Cleopatra</em>", tuvo que someterse a la voluntad del estudio, pero, eso sí, bajo unas condiciones.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQJWSHXMjp91lEFt_A9i_T_zgPXtxP38OI2dvjbmBpBF_f_TH3IQtdlX5lbc42XHImf_neSx3fOzHe_IPAm387oXF5R0aJmmLlvxUxDo5397acQ4OmSuAMYEhCss4HxYv2JtpxR3hkNZAc/s1600/taylor_oscar3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQJWSHXMjp91lEFt_A9i_T_zgPXtxP38OI2dvjbmBpBF_f_TH3IQtdlX5lbc42XHImf_neSx3fOzHe_IPAm387oXF5R0aJmmLlvxUxDo5397acQ4OmSuAMYEhCss4HxYv2JtpxR3hkNZAc/s320/taylor_oscar3.jpg" width="235" /></a>Miss Taylor obligó a la MGM a que, por aquel entonces su marido, Eddie Fisher, interviniera en el film con un pequeño papel. También exigió que Helen Rose diseñara su vestuario y que Sid Guilaroff la peinase. La actriz despreciaba el guión e intentó cambiarlo en todo momento, a lo que el productor se negó categóricamente, creando por ello todo tipo de problemas durante el rodaje. Laurence Harvery, el coprotagonista de la película, la consideraba una "arpía", aunque finalmente, al terminar el rodaje, se hicieron buenos amigos.<br />
<br />
Una vez acabada la filmación, Miss Taylor, cuya afición por la bebida ya había comenzado, arrojó su copa contra la pantalla en la sala de proyección del estudio durante el visionado de la primera versión de la copia que pudo ver el equipo.<br />
<br />
Embarcada ya en el rodaje de "<em>Cleopatra</em>", Miss Taylor tuvo que ser ingresada de emergencia en la London Clinic, donde un equipo de cirujanos la practicaron una traqueotomía para salvarla de la neumonía severa con la que ingresó.Tras su recuperación, en una cena en Los Ángeles, la estrella pronunció un conmovedor discurso relatando su milagrosa salvación a un paso de la muerte, que pronto fue portada de todas las publicaciones, provocando, entre otras cosas, que su nombre apareciera entre las cinco candidatas a los Oscar por su interpretacion en "<em>Una Mujer Marcada</em>".<br />
<br />
Un més después, tras cuatro nominaciones consecutivas, obtuvo la ansiada estatuilla de la Academia, consciente de haberla ganado por una interpretación inferior a los trabajos de sus dos anteriores films. Según dicen, incluso la propia Debbie Reynols, enemiga suya desde que Miss Taylor le arrebatara el marido, votó por ella, creyendo que se encontraba en las puertas de la muerte.<br />
<br />
La actriz Shirley MacLaine, favorita de aquel año por su interpretación en "<em>El Apartamento</em>", llegó a declarar: "<em>He perdido contra una traqueotomía</em>".<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiANM-jl9WqyETqUmY3RWxapZdIv_CFlaXHIh3s8dlCd7AYduDYFBiNGE_Jj078unQ4dXOAik68xSS8rROYzUmEMHQE2jhnk1pl6zLWBx8S6XpJzY7kMgQASxayLJBammtTLcouMJtCIiuz/s1600/images_chron_com_photos_2011_04_21_26098086_600xPopupGallery.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiANM-jl9WqyETqUmY3RWxapZdIv_CFlaXHIh3s8dlCd7AYduDYFBiNGE_Jj078unQ4dXOAik68xSS8rROYzUmEMHQE2jhnk1pl6zLWBx8S6XpJzY7kMgQASxayLJBammtTLcouMJtCIiuz/s320/images_chron_com_photos_2011_04_21_26098086_600xPopupGallery.jpg" width="241" /></a></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6055430868452330211.post-51424727036285570072012-04-16T16:02:00.000+02:002012-04-16T16:02:25.526+02:00Entrevista en "The Big Show" ft. Miss Dietrich1950. La televisión había invadido la conciencia nacional, pero la radio seguía gobernando las ondas. Y aquel mes de noviembre Tallulah, comenzó a emitir su entretendo programa de radio, "The Big Show". Se emitía en directo cada tarde de domingo entre las seis y media y las ocho, y se convirtió instantáneamente en una adicción nacional. Para miles de lesbianas americanas de clase media y alta, el programa de Tallulah era el centro de un ritual social. Acompañadas por bebidas fuertes, se reunían alrededor de la radio para reirse con Tallulah y sus amigos y amantes, un animado grupo que incluía a Joan Crawford, Ethel Barrymore, Edith Piaf, Groucho Marx, Gary Cooper, y Judy Garland entre otros.<br />
<br />
Una de las primeras invitadas, el 7 de enero de 1951, fue Marlene.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/uhrxeVEBsl0?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><br />
(...)<br />
<br />
MARLENE. Ese traje que llevas, ¿De qué color es?<br />
<br />
TALLULAH. Bueno, es un nuevo color; gris acorazado.<br />
<br />
MARLENE. ¿Gris acorazado? Es encantador, ¿pero no te queda un poco apretado en la zona de la sala de calderas?<br />
<br />
TALLULAH. Tendrías que ver los precios que te clavan por lo vestidos... Me clavaron en todas las tiendas de París...<br />
<br />
MARLENE. Sí, oí que te clavaron en París...<br />
<br />
TALLULAH. Marlene, por favor, dejemos estas tonterías. Vamos a seguir así indefinidamente... Dime, querida, ¿que le ocurrió a ese chico divino que salía contigo? ¡Geoffrey!<br />
<br />
MARLENE. Oh, lo dejamos...<br />
<br />
TALLULAH. ¿De verdad, querida? ¿Del todo?<br />
<br />
MARLENE. No, sólo temporalmente. Se casó...<br />
<br />
TALLULAH. Tienen la maldita manía de hacerlo. Mira, Marlene, tenemos que enfrentarnos a ello; el problema de los hombres empeora cada año.<br />
<br />
MARLENE. Tienes tanta razón, Tallulah... No se lo admitiría a cualquiera, pero un dia de la semana pasada tuve que comer sola.<br />
<br />
TALLULAH. ¡Nooooooooooooo! Bueno, si crees que eso es grave, ya que me has contado, te contaré algo yo. Un día, hace más o menos un mes, ¡desayuné sola!<br />
<br />
MARLENE. ¡Qué vergüenza! Parece que los hombres están desapareciendo...<br />
<br />
(...)<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEig-8yv1RNbutya-m_c7xsJ00DL5W3HcscxnpgmuOSOlUb4D_IdyipcsBysio20leMSL-JJQBPVgMqM38hu3zz4rzJYloyV6hay1aCF3EVuwac9FdqoVHkG4-lizR0ofB0TEuS-gFoAzq0J/s1600/tallulah_bankhead_and_marlene_dietrich_picture.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="269" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEig-8yv1RNbutya-m_c7xsJ00DL5W3HcscxnpgmuOSOlUb4D_IdyipcsBysio20leMSL-JJQBPVgMqM38hu3zz4rzJYloyV6hay1aCF3EVuwac9FdqoVHkG4-lizR0ofB0TEuS-gFoAzq0J/s320/tallulah_bankhead_and_marlene_dietrich_picture.jpg" width="320" /></a></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6055430868452330211.post-3874328089333613442012-04-11T19:04:00.000+02:002012-04-11T19:04:40.459+02:00¿Pero qué engaño es esto?Ultimamente, desde hace ya una temporada, vamos todos los lunes a la biblioteca del barrio a coger algunos DVDs para verlos durante la semana. La verdad es que en casa tenemos una bastante abultada coleccion de DVDs originales, y si a esto le sumamos que el <em>Torrent</em> en casa funciona casi 24 horas al día, cabría preguntarse el porqué. Difícil respuesta, digamos que todo cinéfago siempre quiere más de lo que tiene, asique siempre estamos a la búsqueda de films que no hayamos visto. De esta forma estamos visionando toda la etapa británica de Hitchcock.<br />
<br />
El pasado lunes, entre otros DVDs, cogimos "La extraña mujer" (1946) con la grande entre las grandes Miss Hedy Lamarr. No sé por qué, pero ultimamente no paro de leer sobre ella, además de sobre otra grande, Miss Tallulah Bankhead. <br />
<br />
El caso es que conociendo ligéramente el argumento del film, me dispuse a leer el breve resumen que todo DVD trae en un reverso. Decía lo siguiente:<br />
<br />
<div style="text-align: center;"><em>"Ángel, una famosa cantante de cabaret, se casa con un esforzado cantante. Ella usa </em><em>sus contantos para ayudar a su esposo a conseguir el éxito. Ángel empieza a beber y </em><em>a medida que su marido su hace más famoso, ella se hunde más en la bebida...</em> " </div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: left;">Fijándose en la descripción del film, resulta un tanto curioso eso de "esforzado cantante", como muy telenovelesco. Pero me llamó la atención, además del cartel del film, un tanto sinsentido, pero llamativo al fin y al cabo.</div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHIqK_fDvY82SeARJUVRqqDXZRwaayfdq2cfATYQuAdzZR4L0qMag0dWTAwdMtbsr7GfYWSM3Jt53zgUKpWyxAsbL93iLhjLBJ3oeU9iz5Hoh3f3b_APdi8aghn09YGdr4ra-zC1xrN2CO/s1600/la-extrana-mujer.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHIqK_fDvY82SeARJUVRqqDXZRwaayfdq2cfATYQuAdzZR4L0qMag0dWTAwdMtbsr7GfYWSM3Jt53zgUKpWyxAsbL93iLhjLBJ3oeU9iz5Hoh3f3b_APdi8aghn09YGdr4ra-zC1xrN2CO/s200/la-extrana-mujer.jpg" width="141" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Edición de Suevia Films</td></tr>
</tbody></table><div style="text-align: left;"><br />
</div><div style="text-align: left;">Ayer vimos la película, y cual fué nuestra sorpresa al darnos cuenta que el argumento no tiene absolutamente nada que ver con su descripcion. De hecho, la sinopsis adecuada sería:</div><div style="text-align: left;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><em>"Bangor, 1824. Jenny Hager, gracias a su arrolladora belleza, es capaz de manipular a los hombres a su antojo y conseguir de ellos todo lo que se propone. Tras casarse con un acaudalado comerciante, Jenny no tardará en seducir al hijo de éste con el fin de inducirle al asesinato de su padre, mientras por otro lado se encapricha del prometido de su mejor amiga... "</em></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: left;">Y yo me pregunto... ¿quien era esa tal Ángel, famosa cabaretera como pocas?, ¿porque su marido, pese a ser un esforzado cantante, no logra el éxito en un primer momento?, ¿qué encantos usaba Ángel?, y sobre todo... ¿pero qué engaño es esto?</div><div style="text-align: left;"><br />
</div><div style="text-align: left;">Indagando un poco, averigüé que la edición del DVD que había visto era de Suevia Films, una distribuidora, que aunque nos deleita con films clásicos que de otra forma sería imposible conseguir, muchas veces la calidad de dichos films dejan bastante que desear. No complendo que sea tan complicado al menos saber de qué trata el film de un DVD que estás vendiendo, me parece lo mínimo que uno puede pedir, teniendo en cuenta el precio de los mismos, y tanta ley Sinde y tonterias varias.</div><div style="text-align: left;"><br />
</div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRrOkhK5RBRqC3-xdkHq8H9o5GlB9rWK96IQpoCr0dScN3xuiWYQGbrIPu024wsHSdGLgjSfY_OJ_kcWlaGLRfo7ic2G3ME4zMFfYPeWlxDLH0yi01p2aMfTK0O7ygFV9rYXKQ5mQgtIC0/s1600/laextranamujer_frontal.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRrOkhK5RBRqC3-xdkHq8H9o5GlB9rWK96IQpoCr0dScN3xuiWYQGbrIPu024wsHSdGLgjSfY_OJ_kcWlaGLRfo7ic2G3ME4zMFfYPeWlxDLH0yi01p2aMfTK0O7ygFV9rYXKQ5mQgtIC0/s200/laextranamujer_frontal.jpg" width="140" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Edición de Versus</td></tr>
</tbody></table><div style="text-align: left;"><br />
</div><div style="text-align: left;">Afortunadamente, la edición de Suevia Films se encuentra descatalogada, y hace un par de años Versus, dentro de su colección Cinema Bis, editó de nuevo el film con una edición bastante competente.</div><div style="text-align: left;"><br />
</div><div style="text-align: left;">Pese a todo lo dicho, film muy recomendable. Os animo a descubrir el lado mas cinematógrafico de una <em>femme fatale,</em> como Miss Lamarr.</div><div style="text-align: left;"><br />
</div><div style="text-align: left;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXHCy0HJnjtmLDT6OG7v1XX7ckTCYFmhQJXVFn8haXcWCqktDXcnaQUyPAb7IBHhyphenhyphenNKJhGRl2W0wxFtH6y7dwEvafZWtlznmvq2_RpHakM6ndKXPIxxALaHu8oP6Bff4sCvblGzSSSgu2C/s1600/la-extrana-mujer1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="167" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXHCy0HJnjtmLDT6OG7v1XX7ckTCYFmhQJXVFn8haXcWCqktDXcnaQUyPAb7IBHhyphenhyphenNKJhGRl2W0wxFtH6y7dwEvafZWtlznmvq2_RpHakM6ndKXPIxxALaHu8oP6Bff4sCvblGzSSSgu2C/s400/la-extrana-mujer1.jpg" width="400" /></a></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6055430868452330211.post-19793029014184272872012-04-09T16:49:00.000+02:002012-04-09T16:49:18.028+02:00En Neorrealismo Italiano. Parte II<strong>ASPECTOS FORM</strong><strong>ALES</strong><br />
<br />
¿En qué radica su sustancial diferencia con lo anteriormente realizado en el séptimo arte para que este “movimiento estético” sea elevado a los altares de arte con estilo propio?:<br />
<br />
<div><em><strong>1. El contenido</strong></em>: para entender el contenido del cine neorrealista hay que hacer una pequeña reflexión sobre su antecedente inmediato, es decir, la cinematografía italiana del período 1930-1943. Marcada por el signo del fascismo, es decir, por la censura, el arte cinematográfica no podía levantar un vuelo sostenido más allá de la atenta vista avizor de sus guardianes. Las películas no podían mostrar la delincuencia o la pobreza y tampoco estaba permitida la sátira; se trataba de dar la imagen de una nación intachable y perfecta. Las producciones, por lo tanto, debían ser constreñidas a historias sin trasfondo social, con un simple fin de divertimento y siempre utilizadas como instrumentos de propaganda del régimen.<br />
<br />
Desde 1945 (con la derrota militar y en plena guerra civil) se observa un giro en las producciones audiovisuales, donde unos se decantaron por un mero formalismo o decorativismo insustancial (como Soldati, Castellani, Lattuada, Poggioli o Alessandrini) y otros, en cambio, más radicales, como por ejemplo Lizzani tomaron el camino de la crítica social encubierta bajo un tono realista llevado más allá de una simple formulación de principios. Sea como fuere, el hecho es que el neorrealismo pronto advirtió un registro y tono muy diferente al conocido durante la etapa fascista.</div><br />
<div>De este modo, el más significativo elemento que permite comprender el efecto de "ruptura" de los primeros largometrajes del nuevo movimiento, como "Roma, citta aperta" (Rossellini, 1945) o "Sciusciá" (De Sica, 1946), es que en ellos se refleja con total transparencia la Italia triste, en blanco y negro y hambrienta de la posguerra, la resistencia y los caídos en la contienda. Sin embargo, esta temática no supone, ni mucho menos, una novedad de la historia del cine. La verdadera grandiosidad de este movimiento se refiere específicamente a su estilo. S. Chatman asevera en su magistral Historia y discurso que todo relato se basa en un qué (contenido semántico o historia) y un cómo (trazos formales y estéticos o discurso), de ahí la inseparable dicotomía entre ambos, quienes, en visión ecléctica u holística, significan más en conjunto y a partir de su unión de lo que la simple adición de sus partes confortantes podía aportar.</div><br />
<div><em><strong>2. El estilo</strong></em>: En este campo también se produjo una ruptura total con el cine elaborado hasta 1945. Se pasa del espectáculo, las estrellas y los grandes estudios, a un “nuevo cine”, que sacrificaba abiertamente la perfección técnica a favor de la eficacia de la expresión directa. </div><br />
En términos generales, las innovaciones que introdujeron los cineastas neorrealistas al lenguaje audiovisual fueron, entre otras y principalmente, las siguientes:<br />
<ul><li>El sentimiento sobre la imagen: Siguiendo la línea del cine de Charles Chaplin, el neorrealismo da más importancia a los sentimientos que a la composición icónica, pero sin despreciar ésta. Se otorga mucha importancia al guión como foco fundamental de expresión, por lo que el peso de los diálogos es fundamental. Suelen utilizar el dialecto como forma de lenguaje más esencial y más auténtica, lo que conecta perfectamente con la idea de retratar la realidad tal y como la perciben.</li>
<li>La muerte del actor: Se basa en la idea, ya mencionada, de presentar la realidad sin ningún artificio. Así, no es de extrañar que uno de los “estandartes” del neorrealismo fuera el de: "¡Abajo las estrellas!". El cine, como ya había experimentado Frederich Murnau, no necesita de actores, sino de hombres y mujeres que narren su propia vida, que no actúen, sino que se comporten como son y que se encarnen a sí mismos. Se trata de una ecuación de base paritaria ser = parecer. El actor, nos dice el neorrealismo, no debería existir, pues cada uno debe ser el intérprete de sí mismo, y el querer que un hombre recite lo que experimenta otro es falsear la realidad.</li>
<li>Dos nuevos tipos: la mujer y el niño: El cine neorrealista, como hemos comentado, utiliza (arque)tipos, en vez de actores. Introdujo, además, dos no muy utilizados anteriormente. El primero de ellos fue la mujer, debido a que, durante los últimos años de la guerra, el cine italiano apenas contaba con intérpretes femeninas. Esto se ve con total claridad en filmes como: "Nosotras las mujeres" o "Roma a las once". El otro tipo que introduce es el niño, elemento influenciado (una vez más) por el cine de Charles Chaplin (The kid, 1921). El cual fue perfectamente explotado en películas como "Ladrón de bicicletas" (1948) o "Milagro en Milán" (1950), ambas de Vittorio de Sica.</li>
<li>El recurso de la improvisación: Es un recurso indispensable de este estilo cinematográfico, ya que para describir la realidad hay que entender su naturaleza dinámica. Por ello, no hay rigidez, todo es flexible y cambiante. Ejemplo de ello es la película "Paisá" (1946, Rossellini), en la que el director únicamente dejó preestablecido antes de grabar, el lugar del rodaje. Después hizo transportar allí todo el equipo, reclutó actores no profesionales en el momento y realizó entre ellos encuestas para precisar el curso que debía seguir el argumento.</li>
</ul><div><em><strong>3. La posición moral</strong></em>: Es el alma mater que mejor define este movimiento. Todas la cintas expresan una fulgurante necesidad de sinceridad, de descripción cruda de la realidad; Y siempre con un fin didáctico a nivel moral. Muchos de los directores neorrealistas eran cercanos al Partido Comunista Italiano, que tantos fieles arrastró durante décadas en Italia. El cine neorrealista tiene una serie de principios morales (entre los que destaca la importancia del hombre) que siguen una línea de origen</div><div>cristiano. Así se ve, en toda la obra de Rossellini o Pasolini (homosexual, católico y comunista), marcada por la caridad, o en la de De Sica, marcada por la solidaridad.<br />
<br />
<em><strong>4. El sentido de protesta</strong></em>: Cuyo objetivo era impulsar la séptima arte no como una forma de entretenimiento, sino como método de crítica, como instrumento político. El Nuevo Realismo pretendía hacernos reflexionar sobre nosotros mismos, nuestras creencias y prejuicios, y romper el muro que separaba la Italia deprimida de la próspera modernidad. </div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJ1mG7A-tAEPVzjH1vD13xMuLcM1N_xXJ-cRPUOHRrAU0-aY1LdrG3N9uR4iTdVLBDsjbxWJ1_uUcWL4B3Bzld2tqmBkJBqD-tn-wjrJOM1bY9wHp_xe3wnjDSw0UNoYjXu60zNS-pzwqW/s1600/neorrealismo-italiano.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJ1mG7A-tAEPVzjH1vD13xMuLcM1N_xXJ-cRPUOHRrAU0-aY1LdrG3N9uR4iTdVLBDsjbxWJ1_uUcWL4B3Bzld2tqmBkJBqD-tn-wjrJOM1bY9wHp_xe3wnjDSw0UNoYjXu60zNS-pzwqW/s320/neorrealismo-italiano.jpg" width="312" /></a></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6055430868452330211.post-53937401922452778702012-04-03T16:51:00.000+02:002012-07-11T16:33:55.716+02:00Y con ella llegó el escándalo...Tallulah BankheadTallulah Bankhead fue un icono de la provocación. Una mujer de los años 20, no sujeta a las reglas que dictaban los hombres. Una actriz que vivió de forma extrema y nunca tuvo problemas para expresarlo, haciendo apología de sus diversos vicios. Suya es la frase "<em>la cocaína no crea adiccion, lo sé porque llevo tomándola desde hace años</em>" y la no menos popular "<em>si volviera a nacer cometería los mismos errores, pero mucho antes</em>". <br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmA2ZMH8BTrKn8jxcSYKPvaKuYyLSKDnV9RgQPjGCXCJrjQSxceQNWYY-Ff5W9MRgsocIQF6TsuObGrOG_MoRj1oDbpKFWzGgpkz9UW68ASj1fXNnJflCLqjlpJlplhHHTsWVw_k502DaK/s1600/Annex%2520-%2520Bankhead,%2520Tallulah%2520(Faithless)_01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmA2ZMH8BTrKn8jxcSYKPvaKuYyLSKDnV9RgQPjGCXCJrjQSxceQNWYY-Ff5W9MRgsocIQF6TsuObGrOG_MoRj1oDbpKFWzGgpkz9UW68ASj1fXNnJflCLqjlpJlplhHHTsWVw_k502DaK/s320/Annex%2520-%2520Bankhead,%2520Tallulah%2520(Faithless)_01.jpg" width="264" /></a></div><br />
Tras esa frívola imagen de mujer fatal había una mujer de pasiones irrefrenables, a la que no pudo vencer su educación en un convento ni los tabúes de una sociedad hipócrita, dispuesta a vivir y amar más allá, con toda la intensidad necesaria, no privándose del uso de substancias artificiales que le proporcionasen el ansiado y probablemente nunca saciado placer. <br />
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No destacó por su carrera en el cine (Marlon Brando decía que fue debido a sus adicciones al alcohol y al sexo), ya que no quiso ceder a la presión y el acoso de las estrellas como John Barrymore, por quien perdió su primer papel importante (Dr. Jekyll & Mr. Hyde, 1920) al no querer acostarse con él. Intentó triunfar en Broadway, pero fue en Londres donde consiguió convertirse en una estrella. En su corta carrera cinematográfica podemos destacar títulos como Honor Mancillado (Tarnished Lady, 1931) de George Cukor, Náufragos (Lifeboat, 1944) de Alfred Hitchcock y La Zarina (A Royal Scandal, 1945). Tras ésta película tardaría 10 años en volver a Hollywood, centrándose en su carrera teatral. Su último papel fue en la serie Batman en 1966.<br />
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Solía acudir a los rodajes de sus películas sin ropa interior, lo que generaba gran alboroto. En el rodaje de Náufragos el equipo se quejó del desmesurado exhibicionismo de Tallulah, a quien le gustaba dejar ver lo que escondía bajo la falda. Hitchcock, con su iniguable flema británica repuso no poder resolverlo porque no sabía a qué departamento acudir, vestuario o peluquería. <br />
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Entre los muchos amantes de Tallulah hay hombres y mujeres de todos los credos y razas, entre ellos Marlon Brando, Mercedes de Acosta, la más conocida de las amantes de las estrellas, quien también compartió lecho con Greta Garbo y Marlene Dietrich, también tuvo una relación con una actriz más joven, la bella Lizabeth Scott, que inspiró la que mantienen Ann Baxter y Bette Davis en Eva al desnudo. Tenía fijación por las mujeres negras, tuvo un romance con Hattie McDaniel, la inolvidable Mammy de Lo Que El Viento Se Llevó (Gone With The Wind, 1939), primera actriz negra en ganar un Oscar y con la genial cantante Billie Holiday.<br />
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Independientemente de su escandalosa vida privada, o tal vez gracias a ella, Tallulah fue un personaje muy popular. De hecho existe un pueblo en Luisiana llamado Tallulah porque en los años 30 ella pasó una noche allí. Su último e involuntario legado, fue inspirar uno de los personajes más bizarros y demoníacos de la animación, la Cruella de Vil de 101 Dálmatas. Pero ningún homenaje es suficiente para la mujer que dijo "<em>decid cualquier cosa de mí, mientras no sea aburrida</em>".Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6055430868452330211.post-38201666596267331242012-04-02T16:22:00.001+02:002012-04-02T16:25:52.947+02:00En Neorrealismo Italiano. Parte IEl cine neorrealista italiano ha sido elevado al concepto de estilo artístico del séptimo arte. Su origen se encuadra en los años inmediatamente anteriores y posteriores al fin de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945).<br />
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¿Movimiento o escuela?. Si atendemos al puro concepto cinematográfico, nos hallamos ante un tipo de cine desarrollado por una serie de directores y autores en forma de acciones colectivas e individuales. Reacción declarada al régimen fascista de Mussolini, que Italia sufrió desde 1922 a 1945, y que concluyera con el fusilamiento de éste al norte de Italia mientras trataba de huir camuflado con soldados a la neutral Suiza. En este caldo de cultivo surgió el llamado “nuevo cine italiano”, que emprendió rumbos estilísticos totalmente distintos a los políticamente correctos de la época de la hegemonía fascista.<br />
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No es árbol el cine de un solo fruto: Junto al neorrealismo, aparecieron dos corrientes cinematográficas con el mismo denominador común: la oposición al cine propagandístico del régimen. La primera, es la llamada corriente de los calígrafos, donde destaca el director Alberto Lattuada (Giacomo el idealista, 1943) y cuyo rasgo principal era la adaptación de obras literarias antiguas al medio audiovisual, corriente ésta muy al gusto de los primeros pasos cinematográficos ítalos. La segunda, es la línea de la objetividad documental, denominada así por su enconada crítica a la objetividad oficial (marcada con la figura del héroe) que llevan a cabo. Sin embargo, “il nuovo stilo” que más repercusión tuvo en el cine extranjero y que produjo mejores largometrajes es el Realismo Nuevo (“Neorrealismo” como denominación del nuevo concepto).<br />
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<strong>EL TÉRMINO</strong><br />
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El nombre de neorrealismo fue utilizado por primera vez por el intelectual Norberto Barolo, para referirse a una película francés (El muelle de las brumas, 1938, de Marcel Carné) que más tarde se encuadró dentro del otro realismo, el tildado de poético (descripción de la realidad utilizando la sensibilidad propia de la poesía).<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiY_JmPD599oHc87qAWqOFtieycagU6ubO2qfAs49o1lgjI99-cdpZvPuxFvOgXIRpakV7htsdC-lnbrnXa_DFXHfcBoQnruuO4_QdUf1QS0s0iI7mq48m5yAwqzdmeMHmwwPRCL8gaV8J/s1600/el_muelle_de_las_brumas_1938.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiY_JmPD599oHc87qAWqOFtieycagU6ubO2qfAs49o1lgjI99-cdpZvPuxFvOgXIRpakV7htsdC-lnbrnXa_DFXHfcBoQnruuO4_QdUf1QS0s0iI7mq48m5yAwqzdmeMHmwwPRCL8gaV8J/s320/el_muelle_de_las_brumas_1938.jpg" width="227" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><br />
No obstante a quien consideramos como avanzado y que aplicó el término neorrealismo a la nueva corriente cinematográfica surgida en la Italia de la posguerra fue Umberto Bárbaro, crítico y guionista de cine que recuperó el término de Barolo en un artículo de la revista II Film (Roma), en 1943. Bárbaro analiza en el artículo “El muelle de las brumas” lo interesante que sería tratar la realidad del mismo modo que se hace en la citada película. Fue un hallazgo casual, pero muy efectivo. Se denominó neorrealismo porque se trataba de un "nuevo" realismo italiano (en este sentido, el maestro Visconti rechazaba absolutamente el prefijo "neo") que nada tenía que ver con el realismo de la época silente italiana (títulos como Assunta Spina, de Gustavo Serena, y Sperduti nel buio, de Nino Mortoglio).<br />
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Al contrario que en otros países como Francia o la antigua Unión Soviética, en Italia no se heredó la influencia de los grandes directores rusos como Pudovkin o Eisenstein, sino que apareció un estilo estrictamente nacional, intransferible e italiano. Así, en cada una de sus obras se respira esa "italianeidad", tanto en el aspecto formal como en el temático.<br />
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Es importante entender que el prefijo "neo" no se refiere a las obras nuevas del cine italiano en relación a las del período anterior a la guerra, sino a la nueva realidad (quizá antigua como la vida misma, pero sin los edulcorantes de los fascios de combattimento) de la vida nacional que se convirtió en el tema por excelencia de esta corriente cinematográfica.<br />
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El neorrealismo cambia la visión de la séptima arte como mera forma de distracción para, haciendo honor a su nombre, convertirse en una herramienta de polémica y crítica social a la situación de posguerra que sufrió Italia durante y sobre todo tras la Segunda Guerra Mundial.Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6055430868452330211.post-83226347451385735992012-03-07T16:12:00.000+01:002012-03-07T16:12:36.727+01:00El Cine Italiano, ese gran desconocidoDebo reconocer que poco o nada conocía del cine italiano hasta hace unas semanas. Apenas había visionado la obra de Dario Argento, aunque es cierto que como nos pasa a todos, cuando me citaban nombre de directores de cine italiano, tales como Rossellini, Fellini, Da Sica,... me sonaban, pero nunca me había animado a profundizar en sus películas claves.<br />
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Por el momento no puedo tener una visión global del cine italiano, apenas he visionado algunos films de los directores citados anteriormente, pero prometo analizar las obras claves del cine patrio italiano, o al menos, las obras que más me hayan gustado.<br />
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También son sumamente importantes el cine literario de Luchino Visconti y el cine político y polémico de Bellocchio y Ferreri. Todos ellos, autores que ejercen su influencia sobre los directores de cine de todo el mundo. <br />
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Asique después de todo lo dicho, una de Cine Italiano ¡¡¡¡Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6055430868452330211.post-32809754465725024542012-03-05T17:12:00.000+01:002012-07-11T16:31:46.379+02:00Rosalind Russell, la chica inadvertidaMiss Russell puede ser tu vecina de al lado.<br />
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Y por ese motivo no reparé en un primer momento en ella. Es cierto que la ví en varias películas, normalmente como secundaría, pero nunca me había llamado la atención hasta tal punto de investigar sobre su filmografía y sobre su vida en general.<br />
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Rosalind Russell nació el 4 de Junio de 1907 en Waterbury, Connecticut (Estados Unidos), en el seno de una amplia y adinerada familia, siendo su padre un prestigioso abogado y su madre una conocida periodista.<br />
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Después de concluir sus estudios universitarios, Rosalind inició su instrucción interpretativa en la American Academy of Dramatic Arts de Nueva York.<br />
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Tras aparecer en varias funciones de Broadway se introdujo en la industria cinematográfica logrando un contrato en 1934 con la Metro Goldwyn Mayer. <br />
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En la segunda mitad de la década de los 30 Rosalind fue progresando en su estatus cinematográfico. "Mares de China" (1935) de Tay Garnett, "La mujer sin alma" (1936) de Dorothy Arzner, "Trouble for two" (1936) de J. Walter Ruben, "Bajo dos banderas" (1936) de Frank Lloyd, "Al caer la noche" (1937) de Richard Torpe, "La ciudadela" (1938) de King Vidor o "Mujeres" (1939), título dirigido por George Cukor, fueron films importantes dentro de la primera etapa de su carrera. <br />
<br />
Los años 40 fue su mejor período como actriz interpretando a enérgicos personajes femeninos dentro, en su mayoría, de un contexto propicio para la comedia. "Luna Nueva" (1940) de Howard Hawks, "Huellas femeninas" (1941) de Van Dyke, "This thing called love" (1941) de Alexander Hall, "Ella y su secretario" (1942) de Mitchell Leisen o "Sister Kenny" (1946) de Dudley Nichols son algunos de sus títulos más destacados.<br />
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Rosalind fue nominada al Oscar en esta década en tres ocasiones: "Los caprichos de Elena" (1942), "Sister Kenny" (1946) y "Mourning becomes Electra" (1947). <br />
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También en los años 40 estabilizó su vida sentimental al casarse con el productor Frederick Brisson el 25 de octubre de 1941. Brisson le produjo cuatro films: "The Velvet Touch" (1948), "Never wave at a WAC" (1952), "The Girl Rush" (1955) y "Ejercicio para cinco dedos" (1962). La pareja sólo tuvo un hijo al que llamaron Lance (nacido en el año 1943).<br />
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Además de sus trabajos para el cine, Rosalind Russell regresó al teatro y con éxito, ya que le fue concedido el premio Tony en 1953 por su actuación en "Wonderful Town". <br />
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A principios de los 70, se retiró de la gran pantalla continuando su feliz vida marital junto a su esposo Frederick Brisson y sufragando económicamente a varias asociaciones de caridad. Por esta contribución financiera le fue concedido el premio Jean Hersholt en 1972. <br />
<br />
Rosalind Russell murió el 28 de noviembre de 1976 en Los Angeles a causa de un cáncer de mama. Tenía 69 años. <br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTRcX8RNdmPfWoUMXAsiiZN2wxuxPqMNx7aYjcb9oVD9ljILaAKO3Idf61S4ErMVcMWrlxbVvDJMoODqVb_mXeSuuvpz0moUABWUm3HanNfZuj4hTOUezBz3MFD4L-OdYVdgXVKLybgoqC/s1600/10784376_gal.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTRcX8RNdmPfWoUMXAsiiZN2wxuxPqMNx7aYjcb9oVD9ljILaAKO3Idf61S4ErMVcMWrlxbVvDJMoODqVb_mXeSuuvpz0moUABWUm3HanNfZuj4hTOUezBz3MFD4L-OdYVdgXVKLybgoqC/s200/10784376_gal.jpg" width="176" /></a></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6055430868452330211.post-50402152323844128662012-02-27T17:07:00.000+01:002012-02-27T17:07:49.175+01:00Comienzo de un nuevo CicloDicen que en la vida todo es un ciclo detrás de otro. Situaciones que van y que vuelven, personas que va y que vuelven, e incluso películas que van y que vuelven. <br />
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Durante el pasado mes he cerrado un ciclo laboral iniciado hace ya demasiado tiempo. Un ciclo alejado de mi recorrido natural, y que, pese a ser un ciclo pensado para durar unos pocos meses, el ciclo fue creciendo y creciendo hasta que o bien se instalaba en mi vida de forma permanente, o debía expulsarme de él cuando antes. Esta última decisión ha provocado mi "abandono" momentaneo cinéfago, pero de nuevo aquí con nuevos temas y más fuerzas, si cabe.<br />
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Y como de ciclos parece que va hoy el día, iniciamos la semana pasada en casa el Ciclo Alfred Hitchcock.<br />
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Todos hemos visto films de Sir Hitchcock, pero tras leer varias biografías y un puñado de libros sóbre su persona, me apetecia dar de nuevo un visionado de sus films, desde la perpectiva del conociento de sus historia, y fijándome en esos detalles que en un primer momento a todos se nos escapa.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_aAi1CkFBTtBcOXDZ2Y7fgaloyuJHECVkJlAbJ69rgm5MhNic0qdQZbtdxZMo5od5hQnGkEe8_Rl4YXHFjEFsriTOXoLfsosrhURPZ1JyOsmJzOe2WYhjpQc3jLXw4-J7FbFDAMEuSiFf/s1600/imagesCASIGF71.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_aAi1CkFBTtBcOXDZ2Y7fgaloyuJHECVkJlAbJ69rgm5MhNic0qdQZbtdxZMo5od5hQnGkEe8_Rl4YXHFjEFsriTOXoLfsosrhURPZ1JyOsmJzOe2WYhjpQc3jLXw4-J7FbFDAMEuSiFf/s1600/imagesCASIGF71.jpg" /></a></div><br />
La primera película elegida ha sido <em>Blackmail</em>, 1929 <em>("La muchacha de Londres")</em><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_w6oF7j_2C9ftTobLq5H1rbftTAEWPRNdQSArQAeZ3iMdI2CKVmeJvKcgjYrflHA0DndiS65o72_o5gY4SOg_u8imHKmU6w9FdgzrouBpdACmvKmlARKwv5DK620qpjEyiD5fI9PTwMYw/s1600/bs_005_03_DW_Kultu_1227878s.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_w6oF7j_2C9ftTobLq5H1rbftTAEWPRNdQSArQAeZ3iMdI2CKVmeJvKcgjYrflHA0DndiS65o72_o5gY4SOg_u8imHKmU6w9FdgzrouBpdACmvKmlARKwv5DK620qpjEyiD5fI9PTwMYw/s320/bs_005_03_DW_Kultu_1227878s.jpg" width="212" /></a><em>Blackmail</em> me ha dejado una buena impresión general, aunque comienza de una manera un tanto extraña. Los primeros 8 minutos son de película ¨muda¨, podemos ver a los personajes hablar pero solo por el movimiento de los labios. La velocidad del film siendo notablemente elevada, veremos a las personas caminando de una manera casi cómica. Más tarde el movimiento se normalizará. Por cierto, esos primeros 8 minutos parecerían no tener mucho que ver con la trama, son escenas de policías realizando su trabajo. Demasiado tiempo si la idea era sólo familiarizarnos con el ambiente policiaco. Aquí hay que aclarar que este film se considera el primero en el Reino Unido que ya era hablado, de ahí quizá la necesidad de improvisar algunos aspectos. La mayoría de las salas no disponían de el equipo adecuado para transmitir el sonido e incluso la voz de Anny Ondra -quien interpreta a Alice- tuvo que ser descartada por su marcado acento checo. Si la película hubiera sido ¨muda¨ ese detalle hubiera sido intrascendente.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEily0icAyhrlTARFcqatbPYzVg7EbpxbWnCWb80hgsVVOCF_mcDEVVG3E_oSpFZy8wwdttQLDzv7Pg_o2WiKsdlHLCrVGvcUMTX6cfDnHR-G-Bw9SZdWep5yqr1Nr9s06MOfrZ2-zLRFsdk/s1600/muchacha-de-londres_39.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEily0icAyhrlTARFcqatbPYzVg7EbpxbWnCWb80hgsVVOCF_mcDEVVG3E_oSpFZy8wwdttQLDzv7Pg_o2WiKsdlHLCrVGvcUMTX6cfDnHR-G-Bw9SZdWep5yqr1Nr9s06MOfrZ2-zLRFsdk/s320/muchacha-de-londres_39.jpg" width="258" /></a>Alice comete un error, aceptar la invitación de un hombre después de pelearse con Frank su pareja sentimental y que es detective. El hombre - de apellido Crewe y quien es pintor- la encuentra en un restaurant, sabe que ella tiene novio y que ha preferido acudir a su encuentro. Cuando un rato más tarde ella le acompaña a su departamento y feliz juega con los pinceles y un cuadro que están en una área de el departamento, él empieza a tocar el piano. Ella se toma cada vez más confianza que es interpretada por el hombre como una aceptación a algo más íntimo. Ella le rechaza y forcejean, tomando la joven un cuchillo que había en una mesa y matándole. Posteriormente huye olvidando en la escena un guante. Un hombre en la calle le ha visto entrar y sabe quien es ella así como donde vive y trabaja. Por si esto fuera poco, su novio es asignado como investigador a el caso y encuentra el guante reconociendo que era el de ella.<br />
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Aquí comenzará un conflicto entre Alice, que lucha con su conciencia. El desconocido, que quiere chantajearle pues le vió entrar junto a el hombre que fué asesinado. Y Frank el novio, que quiere protejerla de ese chantaje y a su vez evitar que se declare culpable y sea enviada a prisión.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiDWf2-_5S5D1ncTKjfE48Atlj8N7lD3CbxDcAWsh0EIOgBLTj-Urb-p_txacLmMAtQiWlxkc55e3hRkaQf2Mq0hjnDvJePDIrCHMhwXbAWj6RosZ24JZliC18izK1W0f89DRtEZnrTEVj/s1600/012608-0912-lamuchachad31.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="267" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiDWf2-_5S5D1ncTKjfE48Atlj8N7lD3CbxDcAWsh0EIOgBLTj-Urb-p_txacLmMAtQiWlxkc55e3hRkaQf2Mq0hjnDvJePDIrCHMhwXbAWj6RosZ24JZliC18izK1W0f89DRtEZnrTEVj/s320/012608-0912-lamuchachad31.jpg" width="320" /></a></div><br />
Personalmente, y tras conocer parte de su obra, se puede indicar que este primer film sonoro de Hitch asenta las bases de su posterior manejo sonoro del que hacía uso en sus posteriores films. Pero ello no lo excluye de contar con un guión un tanto flojo, y de una trama que, aunque promete en las primeras fases del film, no va más alla, y no logra atrapar al espectador, o al menos a mi.<br />
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Nota: 5.Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6055430868452330211.post-42459066415276272372012-01-24T17:24:00.000+01:002012-01-24T17:24:49.280+01:00El fin de un Ciclo; el Ciclo de Miss DietrichAnoche cerré un Ciclo. Como ya sabeis, durante todo el año pasado, y lo poco que llevamos de este, todos los lunes hemos visionado en casa alguna película de Miss Dietrich. En todos estos meses hemos visto más de 25 películas, y aunque esto no abarca toda su filmografía, sí gran parte de ella. Nos ha sido imposible conseguir esa veintena de películas rodadas en Alemania durante los años 20, y hemos considerado obviar algunos cameos de sus últimos films.<br />
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Si la primera cinta del Ciclo fué la versión inglesa de <em>El Ángel Azul</em> (1930), no podíamos acabar de otra forma que no fuera con la versión alemana del mismo film. ¿No os parece que hay escenas que son modificadas significamente en ambas versiones? Es decir, ¿escenas que aparecen en un film y en el otro no...?<br />
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Durante todos estos meses hemos podido observar la evolución de la actriz, empezando su carrera siendo apenas una estudiante y terminándola como la gran estrella que fué, es y será. Sin olvidarnos, por supuesto, de todas canciones las que Miss Dietrich no ha deleitado en gran parte de sus films. Canciones siempre con ese punto provocador del que ella siempre alardeaba y que ruborizaba al resto.<br />
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Por todo ello, y despues de tener una visión más o menos objetiva de su filmografía, me voy a atrever a citar mi Top 5. No ha sido fácil elegir solo un puñado de sus interpretaciones, y posiblemente, al volver a ver en un futuro sus películas pueda apreciar detalles que se me han escapado, en ese caso, volveré a realizar otro Top 5 :)<br />
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<strong><em>El Ángel Azul</em></strong> (1930). Narra la tragedia de un severo profesor (Jannings) que una noche va a "El Ángel Azul", un cabaret de mala fama, para llevarse de allí a sus alumnos, que acuden al local seducidos por los encantos de la cantante Lola-Lola (Dietrich). Sin embargo, el profesor Rath, un solterón de 50 años, acaba cayendo en las redes de la cabaretera. A partir de entonces, su vida será un descenso a los infiernos de la humillación y de la degradación moral.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/MjOxOAsnZbI?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><br />
<em><strong>El Expreso de Shangai</strong></em> (1932). Ambientada en un viaje en tren que hace el trayecto desde Pekin a Shangai durante 1927, relata la historia de una mujer de dudosa reputación (Dietrich) que causa el desmoronamiento de un caudillo chino para salvar la vida y reputación del hombre al que ama.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/rqp5fQrcVq8?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><br />
<em><strong>Deseo</strong></em> (1936). Tras cometer un robo, una ladrona de joyas (Dietrich) huye de Francia y, para no levantar sospechas, embauca a un ingeniero americano (Cooper) que está de vacaciones por España. <br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/KFkMFGDTUfk?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><br />
<em><strong>Siete Pecadores</strong></em> (1940). La cantante de cabaret Bijou (Dietrich), expulsada de varias islas del Océano Indico por suscitar peleas, recala en Boni Komba para trabajar en el Café Seven Sinners. Tiene mucho éxito entre los marineros americanos, especialmente con el Teniente Dan Brent. Cuando Dan le propone matrimonio, su carrera y su vida correrán peligro.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/8-bLKV1WQIM?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><br />
<em><strong>Berlín Occidente</strong></em> (1948). Un comité de congresistas de los Estados Unidos se traslada al Berlín de la posguerra para investigar la moral de las tropas norteamericanas. Entre ellos, la más metódica, una estricta congresista de Iowa que, preocupada por los hechos que se están produciendo, decide investigar quién está protegiendo a una cantante de cabaret acusada de confraternizar con los nazis durante la guerra.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/5VbeKstCPKg?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6055430868452330211.post-55375268930719145362012-01-16T16:35:00.000+01:002012-01-16T16:35:36.929+01:00Reyes Magos y CinéfagosComo todos los años, a estas alturas de enero, ya nos hemos "librado" del empacho de las Navidades, que aunque personalmente me gustan, reconozco que la llegada de la monotonía del día a día tambien es de agradecer.<br />
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Este año, los Reyes Magos han venido cargados de material cinéfago, que para eso son Reyes, y han hecho caso de la exhaustiva carta enviada hace ya casi dos meses. La carta pedía lo siguiente:<br />
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<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><strong>Libro. La Hammer. Aut. Javier Memba. Ed. T&B Editores, 2007.</strong> Heredera de los mitos clásicos del cine de terror puestos en marcha por la Universal , la Hammer ejerció su magisterio en todo el cine fantástico desde mediados de los años 50, cuando el éxito de <em>El experimento del doctor Quatermass</em> (Val Guest, 1955) le procuró el reconocimiento de los aficionados del mundo entero, hasta dos décadas después, cuando tras el estreno de <em>El exorcista</em> (William Friedkin, 1973) los endemoniados desplazaron a los vampiros, los licántropos y los doctores locos del parnaso del escalofrío fílmico.</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQhiAEJM6O9arh3ktk0pft81YNgNkq1x2Z1hn-G-cgRi63BzdH7DyEKEayFIuLc__c44I1mWicA1N3BucTx49drXj_vYZaxkOzhTZebM6YtGaioh9tzH7_jXLqptwy8PCPskGPd80J0jMC/s1600/la-hammer-9788496576537.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" kba="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQhiAEJM6O9arh3ktk0pft81YNgNkq1x2Z1hn-G-cgRi63BzdH7DyEKEayFIuLc__c44I1mWicA1N3BucTx49drXj_vYZaxkOzhTZebM6YtGaioh9tzH7_jXLqptwy8PCPskGPd80J0jMC/s1600/la-hammer-9788496576537.jpg" /></a></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
<strong>Libro. De Caligari a Hitler, una historia psicológica del cine alemán. Aut. Siegfried Kracauer. Ed. Paidos Ibérica, 1995.</strong> Este nombre y este título han sido durante mucho tiempo punto de referencia obligado para todos aquellos que se dedican a estudiar el cine como un arte del siglo XX. En su libro, Kracauer aborda el período más rico y espectacular del cine alemán y, por extensión, uno de los más importantes del cine mundial: el que va de 1919, año de la aparición de <em>El gabinete del Dr. Caligari</em>, a 1933, año de la subida al poder de Adolf Hitler. Es el período del expresionismo, de la formación de un lenguaje, de la consolidación de un arte que Kracauer analiza desde un punto de vista nuevo: el que le ofrecen los útiles teóricos del marxismo y el psicoanálisis.</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgo3gttFoPKm2MLIdao2QHEzPXiL7AwIhGZuaJFI_tDZFhXjRysEl-YW0uVu-yNWTSO0zX5AkCMDG3acDkUAW6E3pibRJwTnapyZAGtEEkz23nmPYmL1hK19HffCguq77MUVclgg1WAh7i7/s1600/de-caligari-a-hitler-una-historia-psicologica-del-cine-aleman-9788475093369.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" kba="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgo3gttFoPKm2MLIdao2QHEzPXiL7AwIhGZuaJFI_tDZFhXjRysEl-YW0uVu-yNWTSO0zX5AkCMDG3acDkUAW6E3pibRJwTnapyZAGtEEkz23nmPYmL1hK19HffCguq77MUVclgg1WAh7i7/s1600/de-caligari-a-hitler-una-historia-psicologica-del-cine-aleman-9788475093369.jpg" /></a></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><strong>DVD. Serie completa de La Familia Monster.</strong> Telecomedia producida por la cadena CBS y transmitida originalmente entre los años 1964 y 1966, contando con 70 capítulos y dos temporadas. Basándose en la serie original se realizó años más tarde la película <em>Munster Go Home</em>. Está considerada como una serie de culto y ha sido repuesta numerosas veces en todo el mundo.</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjk5yOI3_dutza38qR8NKoZ_aVMxK-dWOWdA5j0C_ffQuTZ-DLDy_RLGg1j_GyVDw4GZ3FuKqAfUEUYEGyNOdMUPDhi9xpWU9H2H_jaL8wR5lKaHBb0BUvv-lFmaj55GJYJYexti4FPgXee/s1600/5050582528138.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" kba="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjk5yOI3_dutza38qR8NKoZ_aVMxK-dWOWdA5j0C_ffQuTZ-DLDy_RLGg1j_GyVDw4GZ3FuKqAfUEUYEGyNOdMUPDhi9xpWU9H2H_jaL8wR5lKaHBb0BUvv-lFmaj55GJYJYexti4FPgXee/s1600/5050582528138.gif" /></a></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><strong>DVD. El Gabinete del Doctor Caligari. Dir. Robert Wiene.</strong> El título más emblemático del cine expresionista alemán, <em>El gabinete del Doctor Caligari</em>, fue un proyecto que debía realizar Fritz Lang. Erich Pommer ofreció el proyecto a Robert Wiene, cuya formación teatral fue decisiva en muchos aspectos de la película, especialmente la utilización de decorados pintados por los artistas Hermann Warm, Walter Röhrig y Walter Reimann que integraron la propia luz en las pinturas dotando a la película de una estética irreal. Estrenada con copias coloreadas en diversos tintes para las diferentes secuencias, posteriormente sólo se exhibió cortada y en blanco y negro.</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpGceeelSFEGxekrJrV_tO3rEWUm9vX8zGRG0gMYszglKYa-WPUqc1xJ53TtHhjfLothzxIzcpZMCNgGTNMBTkJ5I6AJFMi_EeJsPqNfvXuwaKuBUbxgY1A4ssJsq1aPd_dL8wBrh3O8Rf/s1600/el+gabinete+del+doctor+C.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" kba="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpGceeelSFEGxekrJrV_tO3rEWUm9vX8zGRG0gMYszglKYa-WPUqc1xJ53TtHhjfLothzxIzcpZMCNgGTNMBTkJ5I6AJFMi_EeJsPqNfvXuwaKuBUbxgY1A4ssJsq1aPd_dL8wBrh3O8Rf/s200/el+gabinete+del+doctor+C.jpg" width="140" /></a></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><strong>DVD. La Dolce Vita. Dir. Federico Fellini.</strong> Una de las películas más representativas del cine italiano y de la filmografía de Federico Fellini, marcando su separación entre sus anteriores trabajos neorrealistas y su posterior periodo simbolista. Ganadora de la Palma de Oro en el Festival Internacional de Cine de Cannes de 1960 y de dos Oscar en 1961 (mejor película extranjera y vestuario), constituye una de la cimas del cine de todos los tiempos.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTE00zoNm4ueo62iXdVqzU0sxadwlqJ9eHZqlGkWosGBCtg8PTw08bRSGpsdeUsvMX3oahMZ0VYfCdrRCdoYAmKAyY0o_ipmVILdrX_ETUUWkH3w4fUHZ2I2rekeUbQCRAI8EM4MySDMl_/s1600/8436022297739.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" kba="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTE00zoNm4ueo62iXdVqzU0sxadwlqJ9eHZqlGkWosGBCtg8PTw08bRSGpsdeUsvMX3oahMZ0VYfCdrRCdoYAmKAyY0o_ipmVILdrX_ETUUWkH3w4fUHZ2I2rekeUbQCRAI8EM4MySDMl_/s200/8436022297739.jpg" width="145" /></a></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><strong>DVD. El Ángel Azul. Dir. Josef Von Sternberg.</strong> Adaptación De la novela de Henrich Mann. <em>Profesor Unrat</em>, en la que Lola Lola, cantante de cabaret <em>El Ángel Azul</em>, disfruta humillando a quienes mendigan sus favores. Para Marlen Dietrich representó la consagración internacional y el convertirse en uno de los iconos más reconocibles del siglo XX. <em>El Ángel Azul</em> ser rodó, simultáneamente, en alemán e inglés. Ambas versiones integran esta edición definitiva de una de las primeras obras maestras del sonoro, meticulosamente restauradas en imagen y sonido.</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7tqfzc_SNVNXpzGyJR8XDZKQiXTPu-KNW8usyhNNwQiEFbHfTfcLe1N7dC1FFxzqlz0_QiJIqYi-YCAPwmP-qn-JIQHAXSBgj1aEl_lmgmYSQEDzOdXAvZH7_YPcqcNCJuQuQx0AcCFup/s1600/8421394516250.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" kba="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7tqfzc_SNVNXpzGyJR8XDZKQiXTPu-KNW8usyhNNwQiEFbHfTfcLe1N7dC1FFxzqlz0_QiJIqYi-YCAPwmP-qn-JIQHAXSBgj1aEl_lmgmYSQEDzOdXAvZH7_YPcqcNCJuQuQx0AcCFup/s1600/8421394516250.gif" /></a></div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: left;">Asique, después de todo, no he debido portarme mal este año, pues los Reyes me lo trajeron todo, y tengo todo el año que ahora empieza para poder disfrutarlo. Feliz Año.</div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6055430868452330211.post-88855964118047848722012-01-13T17:10:00.000+01:002012-07-11T16:32:45.589+02:00Hedy Lamarr, esa sexy ingeniera<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Hedwig Eva Maria Kiesler, conocida como Hedy Lamarr, fue considerada en su tiempo como la mujer más bella del mundo y ha pasado a la historia del cine por ser la primera actriz que se exhibió totalmente desnuda en la pantalla e interpretar un orgasmo con el rostro en primer plano. La película se llamaba <i>Éxtasis.</i> Fue rodada en Praga por el director Gustav Machaty, en 1932. Hedwig tenía 16 años.</div><br />
Miss Lamarr será eternamente recordada por la película <i>Sansón y Dalila,</i> la única que le dio fama. Tuvo mala suerte. Rechazó el papel de protagonista en <i>Luz de gas</i> y en <i>Casablanca.</i> También estuvo a punto de rodar <i>Lo que el viento se llevó.</i> <br />
<br />
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOfAfYNjV642NtX1PmJ3zquBlvbJf1sh2Gb5wfBoFckpq_JjHBJd3poZH_iBaRIJfoEjmqbSalPmMFVuUvWFhJUdFt21G3jB7BFjlDlx3wmUM-yUi_r9gCHQ8rCUEAEK7slx7tNUCXanTe/s1600/bull-clarence-sinclair-hedy-lamarr-1942.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" kba="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOfAfYNjV642NtX1PmJ3zquBlvbJf1sh2Gb5wfBoFckpq_JjHBJd3poZH_iBaRIJfoEjmqbSalPmMFVuUvWFhJUdFt21G3jB7BFjlDlx3wmUM-yUi_r9gCHQ8rCUEAEK7slx7tNUCXanTe/s320/bull-clarence-sinclair-hedy-lamarr-1942.jpg" width="240" /></a></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Pese a tener una carrera más o menos prolífica, en lo que verdaderamente Miss Lamarr destacó fue en el campo de las ciencias. Hedy Lamarr se abstuvo de fiestas, contrariamente a lo que se estilaba en Hollywood. Su pasatiempo consistía en inventar. Algunas de sus aportaciones fueron:</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div class="mod_grafico"><div class="mod_grafico_txt"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><b>Torpedos infalibles.</b> El más importante (en colaboración con el músico de vanguardia Georges Antheil, autor del Ballet Mécanique) fue un "sistema secreto de comunicaciones" (1941) entre aviones y barcos para dirigir un torpedo con señales de radio cortísimas que cambian de frecuencia arbitraria y simultáneamente para evitar ser interceptadas. Es el germen de sistemas como el GPS, Bluetooth, teléfono móvil y wifi. También trabajó en un escudo antiaéreo.</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><b>Coca-cola instantánea. </b>Ideó una pastilla que se disolvía en agua para conseguir un refresco de cola. Howard Hughes le facilitó dos químicos para asesorarla. Finalmente, no funcionó.</div><br />
<b>Lifting y otras ideas.</b> Trabajó en un sistema de "estiramiento de piel basado en el acordeón", imaginó el collar fluorescente para perros, un nuevo tipo de semáforo o cambios del diseño del Concorde.<br />
<br />
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAfdwZQoF3Arkc2AMcqggBW0LW0Hz00f6gf7uRm-XOwkuS_42FcqBY3jQqZhhHaeUdN7ZHygAFXGo5pShGr6b6JT5YDG6ff2G-usFf3KYQO0mIxM1PItokqlfqTDwCiBkWAxUMyGEki04-/s1600/15359443.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" kba="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAfdwZQoF3Arkc2AMcqggBW0LW0Hz00f6gf7uRm-XOwkuS_42FcqBY3jQqZhhHaeUdN7ZHygAFXGo5pShGr6b6JT5YDG6ff2G-usFf3KYQO0mIxM1PItokqlfqTDwCiBkWAxUMyGEki04-/s320/15359443.jpg" width="240" /></a></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Tras ello, cabe preguntarse.... ¿Cómo llegó Miss Lamarr, una actriz sin estudios al origen de tecnologías más que indispensables? Su padre era un banquero maravillado por los adelantos mecánicos y su madre la convirtió en concertista de piano. Con su primer esposo, Friedrich Mandl, acaudalado fabricante de armas, compartió sobremesas con diplomáticos, estadistas (Mussolini fue uno de los invitados) y militares alemanes que discutían la última innovación bélica. Todo ello fraguó en ella una serie de ideas y conceptos muy adelantados a su época, conviertiéndola en toda una revolucionaria.</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">En 1997, tres años antes de su muerte, recibió el primer reconocimiento. Hedy, convertida en litigante profesional y ocasional cleptómana, rehusó recoger la distinción. </div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">En su cumpleaños, el 9 de noviembre,en su honor, se celebra el Dia del Inventor. </div></div></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6055430868452330211.post-73648890710376587352011-12-28T15:12:00.000+01:002011-12-28T15:12:22.467+01:00Un chimpancé llamado ChitaEl refugio de animales <em>The Suncoast Primate Sanctuary</em> de Palm Harbor (Florida, EEUU) informó que el chimpancé Chita, que coprotagonizó en los años 30 y 40 doce películas de Tarzán, murió a causa de una insuficiencia renal.<br />
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El fallecimiento se produjo el pasado 24 de diciembre, según informa esa fundación en su página web, donde ha puesto a disposición de los fans un apartado para dedicarle un último adiós.<br />
<br />
Jiggs, nombre original del chimpancé nacido en Liberia el 9 de abril de 1932, en realidad era macho, aunque se lo conocía como la "mona Chita".<br />
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<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-i0WoavsUZsNvrvJ7h9A7e1Qb5UL2oKzdDx9a-PR2NDoRUxPHgvhp-E4XCCYpvBhg9Qy-ICA3Bq3_QMLDktX_kJllJM7J6JXpxIYlPOLQ-Sus37NiKYsqAyO2fgfdIyVhgbEfLFo9zBWN/s1600/la_mona_chita_65c8783191238b3ba3bff92ca.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320px" rea="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-i0WoavsUZsNvrvJ7h9A7e1Qb5UL2oKzdDx9a-PR2NDoRUxPHgvhp-E4XCCYpvBhg9Qy-ICA3Bq3_QMLDktX_kJllJM7J6JXpxIYlPOLQ-Sus37NiKYsqAyO2fgfdIyVhgbEfLFo9zBWN/s320/la_mona_chita_65c8783191238b3ba3bff92ca.jpg" width="236px" /></a>Chita participó, entre otras, en las películas “Tarzán the Ape Man” (Tarzán de los Monos) en 1932 y “Tarzán and his Mate” (Tarzán y su compañera) en 1934, filmes clásicos que relatan las aventuras de un hombre criado en la selva, protagonizados por <a href="http://www.imdb.com/name/nm0919321/" target="_blank">Johnny Weissmuller</a> y <a href="http://www.imdb.com/name/nm0001577/" target="_blank">Maureen O'Sullivan</a>.</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
El acompañante de Tarzán, que tuvo cerca de una decena de chimpancés que lo sustituyeron en rodajes de secuencias de la saga, recibió en 2006 un homenaje y el premio Calabuch por sus méritos artísticos en el Festival Internacional de Cine de Comedia de Peñíscola.</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
El chimpancé, que llegó al refugio de animales en 1960, amaba pintar con sus dedos y mirar football, y se calmaba escuchando música cristiana, dijo al diario <em>Tampa Tribune</em> Debbie Cobb, director del <em>Santuary Suncoast Primate</em>.</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
Ron Priest, un voluntario que trabaja en el refugio dijo al <em>Tribun</em>e que Chita se destacaba porque podía pararse con la espalda erguida, como un humano, además de tener otros talentos.</div><br />
Chita no sólo debe su fama a las películas, sino a que figura en el <em>Libro Guiness de los Récords</em> como el simio más longevo del mundo.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhPArCF6Kuxwd8rzxIRd70F4uLA4TO04u3sEndZQsaNPYzwd2zKeIwRL9HnQlnsr6C2FOHduulGI4A_jQj3uueFPC72IpPCb7OHRXdAU4LQOH2Wz-mwMnIZfqrN9kzulrkytdioJALyTlf/s1600/6968706BB2792176A8782ADF2B77A9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240px" rea="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhPArCF6Kuxwd8rzxIRd70F4uLA4TO04u3sEndZQsaNPYzwd2zKeIwRL9HnQlnsr6C2FOHduulGI4A_jQj3uueFPC72IpPCb7OHRXdAU4LQOH2Wz-mwMnIZfqrN9kzulrkytdioJALyTlf/s320/6968706BB2792176A8782ADF2B77A9.jpg" width="320px" /></a></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6055430868452330211.post-91134083392200925562011-12-26T12:29:00.000+01:002012-07-11T16:32:45.591+02:00Edith Head, la mujer que vistió a HollywoodEn Hollywood, su nombre es legendario. Edith Head, jefa de vestuario de los estudios Paramount y luego de Universal, creó el vestuario de 1131 films a lo largo de su carrera, que se extendió de 1927 hasta su muerte, en 1981, pocos días antes de su 84º cumpleaños.<br />
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Todas las más grandes estrellas lucieron sus creaciones de Bette Davis y Gloria Swanson a Elizabeth Taylor, Audrey Hepburn y su favorita, Grace Kelly, para quien diseñó el vestido de novia con el que se convirtió en princesa. Head recibió 35 nominaciones al Oscar y lo ganó ocho veces, un record jamás igualado. <br />
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<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhn2qrfOhYaBLVvbgIcxOfXzxsXSoPwDqk_9ZvFNDKbC0PewyWKJnyEnYmmXfHl8SCydgVadb_SK04ozqX0BJxk4OlsG_62ghhXurTCm_iUv3-fdla_z7D6ZYOL7GqvozOdjGgHpgf5n-c/s1600/13edithhead_533.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="150px" rea="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhn2qrfOhYaBLVvbgIcxOfXzxsXSoPwDqk_9ZvFNDKbC0PewyWKJnyEnYmmXfHl8SCydgVadb_SK04ozqX0BJxk4OlsG_62ghhXurTCm_iUv3-fdla_z7D6ZYOL7GqvozOdjGgHpgf5n-c/s320/13edithhead_533.jpg" width="320px" /></a></div><br />
Desde los años diez los incipientes estudios comienzan a contratar profesionales especializados para los distintos departamentos artísticos, entre ellos, el de vestuario. Al surgir el “star system” una década después, las desde entonces denominadas “estrellas” se convierten en el sello de glamour y sofisticación que el público demandaba. Todo ello requería, por supuesto, que los departamentos en los que trabajaba un inmenso despliegue de profesionales, diseñadores, maquilladores, fotógrafos...tomaran mayor cuidado en potenciar y mimar el “look” de sus estrellas.<br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
Howard Greer, jefe del departamento de arte de la Paramount, contrata en 1923 a Head para dibujar los bocetos del vestuario propuesto para cada nuevo proyecto del estudio. Con ellos trabajaba un diseñador al que Head admiraba profundamente, Travis Banton. Este se haría cargo del departamento cuando Greer deja el estudio en 1927 y tomará a Edith Head como asistente. Banton, de gran talento, diseñaría algunos de los vestidos más celebrados de Carole Lombard o Marlene Dietrich de quién potencia para la pantalla su famoso “estilo masculino”.</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjX2_eep0zfKcOLZtV79kRoSZCRsUyIjcK-8OFWRnHfKtWoII3v1YifKnn_yOE8NX_Rlv1IEcxcpH_aI7tGENKeD3CLyR86_oufwjcDkwYMtg3WoQdrtMzyw-eaB1WnqcFV2tCqiEmoL5cb/s1600/AnythingGoes.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200px" rea="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjX2_eep0zfKcOLZtV79kRoSZCRsUyIjcK-8OFWRnHfKtWoII3v1YifKnn_yOE8NX_Rlv1IEcxcpH_aI7tGENKeD3CLyR86_oufwjcDkwYMtg3WoQdrtMzyw-eaB1WnqcFV2tCqiEmoL5cb/s200/AnythingGoes.jpg" width="188px" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhO_zMzX3D7XmnXwc56m27SxE_AjBeVGBtjx2fIr9UUS4ho8pqRPFXFosVZP2ZXdzH8S6TFvsh024pUYPXMkzw5UI7ZQmEgHOR9pZxxN9IbC7dVIoc9Ur370Vn9YIbG_-My0qdqLZv8quIa/s1600/AH+edith+head+to+catch+a+thief+1955.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200px" rea="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhO_zMzX3D7XmnXwc56m27SxE_AjBeVGBtjx2fIr9UUS4ho8pqRPFXFosVZP2ZXdzH8S6TFvsh024pUYPXMkzw5UI7ZQmEgHOR9pZxxN9IbC7dVIoc9Ur370Vn9YIbG_-My0qdqLZv8quIa/s200/AH+edith+head+to+catch+a+thief+1955.jpg" width="156px" /></a></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
Head comienza creando el vestuario de los actores secundarios en las películas de pequeño presupuesto del estudio, pero su magnífico trabajo y dedicación le hicieron tomar mayor responsabilidad y en poco tiempo alguna de las grandes estrellas de los años veinte como Clara Bow o Mae West vestían sus diseños en la pantalla.</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
Uno de los primeros éxitos de Head fueron sus creaciones para Dorothy Lamour en <em>The Jungle Princess</em> (Wilhelm Thiele, 1936). Cuando en 1938 Banton abandona su puesto en la Paramount, Head, que contaba ya con una enorme experiencia, le sustituye al frente del departamento de vestuario. A partir de esta fecha su carrera es muy intensa. Paramount se estructuraba en sesenta departamentos especializados lo que puede dar idea de la envergadura y complejidad en la infraestructura de uno de los grandes estudios de esta época y de su enorme producción anual. Los títulos de su filmografía serán innumerables ya que aparte de diseñar, supervisaba el trabajo de todo su departamento.</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
Dos de sus más destacados trabajos fueron vestir a Bette Davis en <em>Eva al desnudo</em> (Mankiewicz, 1950) y a Gloria Swanson como estrella retirada del cine mudo en El crepúsculo de los dioses (Sunset Boulevard, Billy Wilder, 1950). Este último vestuario fue gratificante para Head. Colaboró mano a mano con la propia Swanson para darle forma externa al personaje de Norma Desmond. </div><br />
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSm8aMFFX13yL9bWmR_zDr_a1J7n9q_8cv49cGWGGXGEcwmsGhcqIY7_pKt76cnRGiSsyCqFfbvzZ78lavrcol7Ux17dte6V8l6-Kbt4IPfBxCiLCqYm9IYtbaA4Q2DY3HDQJwpNqL9lch/s1600/edith+head.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320px" rea="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSm8aMFFX13yL9bWmR_zDr_a1J7n9q_8cv49cGWGGXGEcwmsGhcqIY7_pKt76cnRGiSsyCqFfbvzZ78lavrcol7Ux17dte6V8l6-Kbt4IPfBxCiLCqYm9IYtbaA4Q2DY3HDQJwpNqL9lch/s320/edith+head.jpg" width="274px" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Sus diseños para Elizabeth Taylor marcaron moda. La actriz durante los años cincuenta estaba en su época de esplendor. Para <em>Un lugar en el sol</em> (George Stevens 1951) o <em>La senda de los elefantes</em> (William Dieterle, 1954) Head crea un vestuario muy apropiado para resaltar la belleza de la actriz. Trajes muy entallados en la cintura con amplias faldas, muy femeninos y que dulcificaban el físico más bien rotundo de Taylor. También vistió a la delicada Audrey Hepburn de <em>Vacaciones en Roma</em> (William Wyler, 1953) y a una sobria Marlene Dietrich en <em>Testigo de cargo</em> (Billy Wilder, 1957). Dos actrices que han marcado tendencias muy personales en la moda.</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
Quizás habría que detenerse especialmente en el trabajo que Head realizó para Hitchcock. Se encargó del vestuario de muchas de las películas del director aunque algunas de ellas merecen destacarse; <em>La ventana indiscreta</em> (1954), <em>Atrapa un ladrón</em> (1955) y especialmente, <em>Vertigo</em> (1958). En todas ellas, no sólo se destaca el indiscutible talento de Head sino que pocas veces en el cine el vestuario se convierte en parte fundamental de la narración.</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghHaCFQZFmK6b-5K0HB7o-oI6979Hhnh3L3LfcZYNT8S_a0v6D6uS3rXhrEkC38g9favEcrQICS9rhvLcm7DdVcvcoxcseUuS4GZm6CqEMZA9BkxLG9kBQ5beSovYmc2qVQrkE5TYiIzfR/s1600/alfred-hitchcock-edith-head-family-plot.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320px" rea="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghHaCFQZFmK6b-5K0HB7o-oI6979Hhnh3L3LfcZYNT8S_a0v6D6uS3rXhrEkC38g9favEcrQICS9rhvLcm7DdVcvcoxcseUuS4GZm6CqEMZA9BkxLG9kBQ5beSovYmc2qVQrkE5TYiIzfR/s320/alfred-hitchcock-edith-head-family-plot.jpg" width="261px" /></a>En 1967, al atravesar Paramount una época de profundos cambios, Head entra a formar parte del equipo de la Universal en donde se encarga de la dirección del departamento de diseño. A partir de esta fecha su trabajo baja en intensidad aunque no en calidad. Merece destacarse sobre todo su magnífico trabajo para <em>El golpe</em> (George Roy Hill, 1973). </div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
Los diseños de Edith Head fueron sinónimo en Hollywood de elegancia y glamour. Aseguraba que el vestuario debía servir por encima de todo para ayudar a la historia y a los personajes. Sin duda no podemos separar la imagen de algunos actores y actrices de los diseños de esta excepcional mujer, pues sus creaciones traspasaron la pantalla e influyeron de forma determinante en la moda de su época. Su talento, creatividad y su larga e intensa carrera han sido únicos en la historia del cine. </div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6055430868452330211.post-46672952358128208362011-12-23T14:13:00.000+01:002011-12-23T14:13:14.241+01:00Dijo Miss Temple...<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2d4q6NI0tU6Am2wDNvkoydrSQFBsVF8PZm8YkrHJ6d5r8nN0OC8GDHrFLxYDN8Bi_hjs3gVRc_b8dCcBfLxFaLjjaXQcxmry0C1A8Bzzvj6gQ6x4ToK8-54ATfpH2l0SbspSh5VSRWEuG/s1600/shirley-temple.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400px" rea="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2d4q6NI0tU6Am2wDNvkoydrSQFBsVF8PZm8YkrHJ6d5r8nN0OC8GDHrFLxYDN8Bi_hjs3gVRc_b8dCcBfLxFaLjjaXQcxmry0C1A8Bzzvj6gQ6x4ToK8-54ATfpH2l0SbspSh5VSRWEuG/s400/shirley-temple.jpg" width="300px" /></a></div><blockquote><div style="text-align: center;"><em>"Dejé de creer en Santa Claus cuando mi madre me llevó a verlo en unos grandes almacenes y él me pidió un autógrafo"</em></div></blockquote><div style="text-align: center;">Shirley Temple, "Esa Niña Prodigio"</div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6055430868452330211.post-1191203114587217072011-12-19T18:36:00.001+01:002011-12-19T18:39:13.090+01:00"The Awful Truth" (1937)Pocas películas han sido tan influyentes para el desarrollo de un género, la comedia, como "The Awful Truth" (me niego a mencionar su traducción al castellano). Esta película asentó las bases de lo que se pondrían denominar "comedias matrimoniales", muy en boga durante finales de los años 30 y principios de los 40.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhywJk2xcl5504RzLpBc5FF9MLrWs4n5wNGO9qgbU9QHRux73j1pspQFBson0EzZdYgGlnWjh20AAicjIeIDt8hGMVJRKzO61mW3JlcAwbyB3d1RhWAdVAEGauDe4Z7aRFmSuLHNcHYSrrW/s1600/220px-Theawfultruth1937.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320px" oda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhywJk2xcl5504RzLpBc5FF9MLrWs4n5wNGO9qgbU9QHRux73j1pspQFBson0EzZdYgGlnWjh20AAicjIeIDt8hGMVJRKzO61mW3JlcAwbyB3d1RhWAdVAEGauDe4Z7aRFmSuLHNcHYSrrW/s320/220px-Theawfultruth1937.jpg" width="215px" /></a></div><br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Con la generalización del cine sonoro, las antiguas comedias cómicas basadas en gags de gran potencia y creatividad visual, tocaron definitivamente a su fín. Es cierto que algunos de los grandes cómicos (Chaplin entre ellos) se resisitieron a abandonar el método que tan buen resultado les había proporcionado en el pasado, y a pesar de que aún realizaron obras de gran mérito, a lo largo de los treinta se generalizaría un nuevo tipo de comedia, basada en los diálogos ocurrentes, la lucha de sexos y cierta crítica de costumbres (muy ligera, eso sí), todo ello desarrollado en ambientes burgueses o acomodados. No hay que olvidar que aquellos años eran muy duros para la sociedad, en plena Depresión, por lo que las comedias tenderían al optimismo y a la evasión.</div><br />
Este nuevo estilo encumbró y consagró a nuevos directores (Capra, Cukor, McCarey, Hawks) y, sobre todo, a nuevos intérpretes, que ahora precisaban, además de expresividad gestual, buenas dotes en los diálogos, así como capacidad de improvisación. El mejor ejemplo de todo ello lo representó Cary Grant, protagonista del presente filme, en el que encarna a un personaje tipo con el que repetirá fortuna en múltiples ocasiones, apoyándose en su magnífica presencia y sus grandes dotes interpretativas.<br />
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<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfUxt2iomDmjo4_qcudUnX0byVQR5skwCQOhqkyRiPslZe67XOZXFhxS0Cjw6DhEDKoqTtpGLCs6405vgxUyFI9Jmbwut3Z-XNcgelrInTJXtaXHB10HOIU5HNfnQYFoAWdJhXJFg1g3te/s1600/AwfulTruth-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="234px" oda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfUxt2iomDmjo4_qcudUnX0byVQR5skwCQOhqkyRiPslZe67XOZXFhxS0Cjw6DhEDKoqTtpGLCs6405vgxUyFI9Jmbwut3Z-XNcgelrInTJXtaXHB10HOIU5HNfnQYFoAWdJhXJFg1g3te/s320/AwfulTruth-1.jpg" width="320px" /></a></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
La película presenta una lucha de sexos en un matrimonio en vías de divorcio por culpa de un equívoco y los subsiguientes celos. El divorcio sólo se consumará al término de un periodo concreto, y mientras éste se agota los Warriner discutirán la custodia del perro (genial la secuencia del juzgado) y entablarán sendas relaciones con ánimo de provocarse el uno al otro. El reparto hace una labor magnífica, con el ya citado Cary Grant, a quien da la réplica una no menos increible Irene Dunne (impresionante en toda la secuencia que protagoniza en casa de la pretendiente de su casi ex marido); los secundarios están a la altura, sobre todo Bellamy, brillante en su creación de un paleto millonario enamorado de Lucy Warriner.</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMI_M3JK2ZER0ta1xd07PrOxKWy9H7XCxpZfbLTO3V4M5wJ2VlUGlekSzSsf331eLO_rRqiO2LGv0a-q0yZpUUet4wj3v7vlGLIPBCwcz26TrAHVqcgkRw1J3AnTOgS3V-HgWf1DEVOsd9/s1600/Awful-Truth-Head.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="267px" oda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMI_M3JK2ZER0ta1xd07PrOxKWy9H7XCxpZfbLTO3V4M5wJ2VlUGlekSzSsf331eLO_rRqiO2LGv0a-q0yZpUUet4wj3v7vlGLIPBCwcz26TrAHVqcgkRw1J3AnTOgS3V-HgWf1DEVOsd9/s320/Awful-Truth-Head.jpg" width="320px" /></a></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
Para McCarey el filme supuso la consagración definitiva, recibiendo el Oscar al mejor director, y consiguiendo así un prestigio que ya por entonces merecía, pues no en vano había sido el máximo propiciador de la asociación entre Stan Laurel y Oliver Hardy, además de director del clásico "Sopa de Ganso", con los hermanos Marx.</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Por todo ello, una comedia muy recomendable, de las que hoy día no se hacen, que aunque en su momento trató un tema como el divorcio, algo bastante escandaloso para la época, logró conquistar al público y a la crítica, y que a dia de hoy, logra más que convencer.</div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6055430868452330211.post-67428081517106670852011-12-16T08:28:00.001+01:002011-12-16T10:36:36.283+01:00"Eva al Desnudo" (1950) Vs "Showgirls" (1995)Los rankings siempre son algo que nos gusta. No sé si será por esa manía que tenemos por clasificarlo todo, o por esa ansiedad que nos provoca el conocer quien ocupa el primer puesto de cualquier tipo de clasificación.<br />
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<a href="http://www.cineol.net/" target="_blank">CINeol</a>, página de visita obligada para estar al día de las últimas noticias cinéfagas, publicó el año pasado un ranking sobre "<em>10 Películas sospechosamente parecidas a otras</em>". Analizando esta peculiar lista, nos encontramos en el puesto 9 dos películas que personalmente figuran entre mis favoritas, pese a que en principio no tienen mucho en común: <em>Eva al Desnudo </em>& <em>Showgirls</em>. <br />
<br />
Si, sé que es extraño que estos dos films (sobre todo el último) puedan figurar en un puesto preferente en mi universo cinéfilo, pero... ¿qué quereis que os diga? Nomi Malone siempre será Nomi Malone.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdQUUnWmEtYoxJb2xc0qlwd1p8uREYwFK1fmqbLq-8lBBGRWBJq4xE_DVmTWaTqmGXYpbiziGiNYVqjdynfgc7s8ojg0UMrS60chF4OET2Mg3QxDYCjNByLXjbAAqv8icj_dfzvi8GhSsC/s1600/showgirlseva.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="156px" oda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdQUUnWmEtYoxJb2xc0qlwd1p8uREYwFK1fmqbLq-8lBBGRWBJq4xE_DVmTWaTqmGXYpbiziGiNYVqjdynfgc7s8ojg0UMrS60chF4OET2Mg3QxDYCjNByLXjbAAqv8icj_dfzvi8GhSsC/s400/showgirlseva.jpg" width="400px" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td></tr>
</tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><strong>Años que las separan</strong>: cuarenta y cinco, suficientes para que tus hijos vayan a la universidad. </div><br />
<strong>Parecidos</strong>: una joven que quiere hacerse un hueco en el mundo del espectáculo acude a la ciudad más indicada para ello y consigue un pequeño inicio junto a una gran estrella. Poco a poco va trepando en el mundillo hasta ocupar el lugar de la estrella en cuestión, gracias a su talento y a su ‘amistad’ con uno de los mayores potentados de la industria, un ascenso en el que abundan las zancadillas y las traiciones por ambos lados. <br />
<br />
<strong>Diferencias</strong>: pese a lo que el título pueda indicar, en Showgirls hay más tetas, lo que viene derivado de la industria en la que se centra. Y follan más que hablan. De hecho, el talento se mide no por la capacidad de encarnar con convicción un papel complicado, sino por la capacidad de hacer que un tío se corra en los pantalones con un bailecito privado. Ah, la sutileza. <br />
<br />
<strong>Otras películas relacionadas</strong>: Dale Caña que es Francesa y muchas otras películas de adolescentes, Chicago, Conociendo a Julia, El Valle de las Muñecas...Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6055430868452330211.post-62656727467457681702011-12-15T12:17:00.000+01:002011-12-15T12:17:26.292+01:00Dijo Miss Hepburn ...<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiv8JmSrnbbwnVfR-eZ0wGx4NkrusdFsz-tCE2pmi4IYcarrC1vn96PIQfiHJK8eF2REeYL3E0wPB4icDSpHEt9O6x-zFEpyGgfbfZVFfj3Q_eilNzBojgzy1NMF1L0klOcsS26mns28mzp/s1600/Annex%252520-%252520Hepburn%252C%252520Katharine_11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400px" oda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiv8JmSrnbbwnVfR-eZ0wGx4NkrusdFsz-tCE2pmi4IYcarrC1vn96PIQfiHJK8eF2REeYL3E0wPB4icDSpHEt9O6x-zFEpyGgfbfZVFfj3Q_eilNzBojgzy1NMF1L0klOcsS26mns28mzp/s400/Annex%252520-%252520Hepburn%252C%252520Katharine_11.jpg" width="320px" /></a></div><br />
<div style="text-align: center;"><em>"La muerte será un gran alivio, ¡No más entrevistas!"</em></div><br />
<div style="text-align: center;"> Katherine Hepburn, "La Arrogante"</div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6055430868452330211.post-18383098281394174172011-12-13T15:47:00.000+01:002012-07-11T16:32:45.585+02:00Michael Wilding, el hombre de la sonrisa ladeada<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Anoche, como todo los lunes, vimos en casa una de las pocas película de Miss Dietrich que nos faltan para completar su filmografía. En esta ocasión fue <em>Stage Fright</em> (1950), película de Alfred Hitchcock protagonizada por Jane Wyman y Michael Wilding, que cuenta con una edición en DVD pésima, nada recomendable, con errores en la contraportada y con una selección de idiomas / subtítulos bastante "extraña".</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-5BLySHdTkEhCky_kurNr0M2vdYBeA94kQp73KCc66xkqgaXh5wd3wYUjeYYPLLiQxFHFMb27XY4iFi8ht4W4b8-W8gJIxiNIoAPrK9eLuMJghK-klv5AWLJgG1K7NO9OwduaoXB1Ry7M/s1600/grand-alibi-1950-01-g.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320px" oda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-5BLySHdTkEhCky_kurNr0M2vdYBeA94kQp73KCc66xkqgaXh5wd3wYUjeYYPLLiQxFHFMb27XY4iFi8ht4W4b8-W8gJIxiNIoAPrK9eLuMJghK-klv5AWLJgG1K7NO9OwduaoXB1Ry7M/s320/grand-alibi-1950-01-g.jpg" width="242px" /></a></div><br />
Lo más destacado de la película fue ver de nuevo a Michael Wilding en su característico papel de misterioso seductor de sonrisa ladeada. Poco o nada conocía con anterioridad de este actor, visto en <em>Torch Song</em> (1953), donde hace el papel de un músico invidente que consigue exasperar a una muy subidita Joan Crawford.<br />
<br />
Su nombre completo era Michael Charles Gauntlet Wilding, y nació en Leigh-on-Sea, Inglaterra. Wilding era un artista comercial de éxito cuando entró a formar parte del departamento artístico de un estudio cinematográfico londinense en 1933, iniciando al poco tiempo su carrera interpretativa.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgugYEq-QKtN-lM2be6QRbPIgTakQnGXVvkt8dugWRVNeNtWmlNmwC2FwiNcn_mEZy6GlST-WtGdnl1uK6d9eKWRKgsW5rNSKXuMLum8Oy-c5XyBScVCoTxXtngCdsTF9h3HnCbWeACdbPi/s1600/5197740052_ee0f91b8b5_z.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320px" oda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgugYEq-QKtN-lM2be6QRbPIgTakQnGXVvkt8dugWRVNeNtWmlNmwC2FwiNcn_mEZy6GlST-WtGdnl1uK6d9eKWRKgsW5rNSKXuMLum8Oy-c5XyBScVCoTxXtngCdsTF9h3HnCbWeACdbPi/s320/5197740052_ee0f91b8b5_z.jpg" width="255px" /></a></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Wilding actuó en numerosas películas británicas, a menudo junto a <a href="http://www.imdb.com/name/nm0623554/" target="_blank">Anna Neagle</a>, pero tuvo una carrera en Hollywood menos productiva que la de ella. Entre sus actuaciones para el cine se incluyen <em>Sailors Three</em> (1940),<em> In Which We Serve</em> (1942), <em>Undercover </em>(1943), <em>Piccadilly Incident</em> (1946), <em>Spring in Park Lane</em> (1948), <em>Stage Fright</em> (1950) y <em>El mundo de Suzie Wong</em> (1960).</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Wilding se casó en cuatro ocasiones. Destacando su matrimonio con la actriz <a href="http://www.imdb.com/name/nm0000072/" target="_blank">Elizabeth Taylor</a>, que doblaba en edad. Con Miss Taylor tuvo dos hijos, Michael Howard Wilding y Christopher Edward Wilding.</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWmdXUHeMljvlpn2DCQ2mVxaSpjEDwkZayAKcVzaWj6fl6Mkftde5ntLb7NvOlkXKETrC-LKIS57q4vmlYahF5aSU5eWHgCyAX2bIQPUUjbhUAcYhHBThjYUHr1je9bqXcfdIy9tHV4YE3/s1600/2-Liz-Taylor-Michael-Wilding.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320px" oda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWmdXUHeMljvlpn2DCQ2mVxaSpjEDwkZayAKcVzaWj6fl6Mkftde5ntLb7NvOlkXKETrC-LKIS57q4vmlYahF5aSU5eWHgCyAX2bIQPUUjbhUAcYhHBThjYUHr1je9bqXcfdIy9tHV4YE3/s320/2-Liz-Taylor-Michael-Wilding.jpg" width="258px" /></a></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div>En la década de 1960 Wilding se vio forzado a reducir su trabajo en el cine a causa de un estado de salud debilitado por la epilepsia que padeció a lo largo de toda su vida. Michael Wilding falleció en Chichester, Inglaterra, en 1979 a causa de las lesiones craneales que sufrió al caer por unas escaleras durante un ataque epiléptico.Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6055430868452330211.post-67948763209238733482011-12-07T16:35:00.000+01:002011-12-07T16:35:39.828+01:00"Clase B": otra forma de hacer cineEn estos días de "puentes" varios, unos amigos vinieron a cenar a casa, y antes de sacar los "Ferrero" (en forma piramidal siempre) como toda anfitrión que se precie, estuvimos debatiendo qué películas nos gustaban y el porqué. Tras negarme a alabar <em>Entrevista con el Vampiro</em>, me comentaron que a mi siempre me gustaban los films de "clase B". <br />
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¿Hasta qué punto tenían razón? Y lo que es más importante, ¿qué es exactamente la "clase B" en el cine?<br />
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Las películas de “clase B” surgieron como respuesta de los estudios de Hollywood a la caída de público experimentada tras el crack de 1929. Para maximizar beneficios, las grandes Estudios optaron por ofrecer dos largometrajes por el precio de uno. El plato fuerte sería una lujosa producción de “clase A”; el “relleno”, un barato filme de “clase B”. Nació así una tipología que sería adoptada por los propios estudios y generalizada a través del tiempo. Las películas de “clase B”, usualmente de género (westerns, gángsteres, terror o ciencia-ficción), se caracterizaban por su bajo presupuesto, contar con actores poco conocidos (o viejas glorias en las últimas) y rodarse en muy poco tiempo. Los grandes estudios tenían unidades especializadas en películas de “clase B”, pero también había pequeñas compañías como la Republic o la Monogram que se dedicaban a este tipo de cine.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHngGQTvHawqIS4fDZdF_wwppjqWbkPgl0Nm33KEmSY_ofWYiW0IFLaPUMJxH4PrYgU5rO69dHLREY_OSlcb9AnsUVSm4Z646RqPQ_ijjp-w6kS2_DX1qhkJ9ooFZbA65qDncfToUtvncE/s1600/Serie+B.bmp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320px" mda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHngGQTvHawqIS4fDZdF_wwppjqWbkPgl0Nm33KEmSY_ofWYiW0IFLaPUMJxH4PrYgU5rO69dHLREY_OSlcb9AnsUVSm4Z646RqPQ_ijjp-w6kS2_DX1qhkJ9ooFZbA65qDncfToUtvncE/s320/Serie+B.bmp" width="220px" /></a></div><br />
A pesar de la denominación “clase B”, muchas de las películas que aparecieron por esos tiempos, se convirtieron en clásicos del cine, lanzando a directores y actores a la fama y al éxito. Películas como <em>El último refugio</em> (1940), que catapultó a Humphrey Bogart a la fama, o <em>La mujer pantera</em> (1941) que le dio la entrada a Jaques Tourneur para hacer grandes películas “clase A”.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcHbynFo4gEOP7uQ4LsmRcUEojb1JLW0hlZ_JZQXE_nPbyIdLjV8gY9RQKA__ESp0AcELlYZunK_ktxOlzuqHrDQ397H4ns80FDhPjZoG-aJi6dMW_wMSxqIcwHHZrXDSagnYKPCL-1v7b/s1600/Serie+B_1.bmp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320px" mda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcHbynFo4gEOP7uQ4LsmRcUEojb1JLW0hlZ_JZQXE_nPbyIdLjV8gY9RQKA__ESp0AcELlYZunK_ktxOlzuqHrDQ397H4ns80FDhPjZoG-aJi6dMW_wMSxqIcwHHZrXDSagnYKPCL-1v7b/s320/Serie+B_1.bmp" width="223px" /></a></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
El cine “clase B” también fue el campo de prueba de muchos directores. El cine “clase B” propició las condiciones para que los cineastas experimentaran y crearan nuevos lenguajes o abordaran temáticas menos comunes.</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Tras la caída del sistema de estudios a finales de los años 50, pasó a llamarse “clase B” a toda película de bajo presupuesto, y más tarde se convirtió en sinónimo de cine de baja calidad. Pero, a pesar de sus connotaciones peyorativas, muchas de las cintas de “clase B” que aparecieron en aquella época (<em>La mujer pantera, Yo anduve con un zombi</em>) se convirtieron en clásicos, lanzando a la fama a directores como Jules Dassin, Jacques Tourneur y Anthony Mann. Directores que, trabajando en la más absoluta precariedad, hicieron algunas de las mejores películas de su tiempo.</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIjScQp8__K5ITr_8g57dblPCIiLgZYTUREj8Ra2-52lKqrLKsjfiNzJxpz6guDlfS8FFjt3uPGyE_M1dra_iUoCzIZBFqUhawzzrgf1_h82P7EWOjzVO8ZCSTcV1GG59rOuE0L1XYi-rH/s1600/Serie+B_3.bmp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320px" mda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIjScQp8__K5ITr_8g57dblPCIiLgZYTUREj8Ra2-52lKqrLKsjfiNzJxpz6guDlfS8FFjt3uPGyE_M1dra_iUoCzIZBFqUhawzzrgf1_h82P7EWOjzVO8ZCSTcV1GG59rOuE0L1XYi-rH/s320/Serie+B_3.bmp" width="233px" /></a></div><br />
Como curiosidad, comentar que a finales de la década de los 50, se originó un subgénero del cine “clase B”, el “cine Z”, que tenía un presupuesto aún más miserable y una edición más mala que su antecesor.<br />
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Por todo ello, y básandome en lo comentado anteriormente,afirmo pues que efectivamente me gusta y defiendo el cine de "clase B", entre otros muchos géneros. Surgiéndome la siguiente duda... ¿no podría considerarse, a día de hoy, cine de "clase B" a toda la bazofia que se proyecto en los cines, que pese a contar con un presupuesto mucho más abultado, tienen un argumento y un reparto que roza (y sobrepasa) la mediocridad? No, no creo que puedan equipararse ambos típos de films.Unknownnoreply@blogger.com0